Hoy me gustaría aprender, de la mano de Grant Ackerman (Educador de Ejecutiv@s) cómo el Jazz nos ofrece muchos de los elementos necesarios para conducir proyectos y organizaciones de éxito.
¿Por qué nos organizamos? Al hacer esta pregunta a ejecutiv@s, sus respuestas son comprensiblemente predecibles: para cumplir un objetivo, para utilizar todos los recursos, para maximizar eficiencias.
Todas estas respuestas son correctas, per hay otra, una respuesta más simple y elegante. Nos organizamos porque no podemos hacerlo sol@s. Cuando entendemos esto ampliamente, es una revelación poco menos que humillante. Si puedes cumplir con un objetivo tu sol@, entonces hazlo sol@. Será más rápido y menos complicado. Pero si no puedes hacerlo sol@, entonces reconoce que dependes de l@s demás, y el cómo de bien trabajéis junt@s marcará la diferencia hacia el éxito.
Exactamente lo mismo ocurre para un gran conjunto de jazz. Cualquiera de l@s músicos puede tocar sin acompañamiento y crear una experiencia memorable para la audiencia, pero no será lo mismo que cuando está tocando con otros artistas de talento. ¿Por qué se organizan l@s músic@s de jazz? Pues porque quieren crear lo que no pueden crear sol@s.
Lo bueno de utilizar el jazz como una metáfora de organización es su unicidad como arte. A diferencia de las orquestas clásicas, las bandas de rock u otras configuraciones musicales, los conjuntos de jazz se basan en un liderazgo compartido, en colaboración, en improvisación y en un sentido de la humildad que honra la contribución de cada individuo. Y los resultados son más que memorables.
Una vez, Grant preguntó a un músico de jazz qué sentía cuando la banda acababa una canción y salía de allí (teniendo en cuenta que los propios músicos no saben si podrán encontrar su propio lugar de vuelta hacia un fin de canción suave, en tiempo real y juntos). ¿Qué hay en la mente del músico después de ese viaje, después de haber avivado la envoltura de creatividad y de cooperación? La respuesta del músico fue: “¿Cuándo podemos hacer eso de nuevo?”
Ahora pregúntate a ti mism@ cuán a menudo sales de una reunión de trabajo pensando: “¿cuándo podré volver a hacerlo?”. ¿Qué es lo que hace que las “reuniones” de los músicos de jazz sean tan excitantes?
Aprendamos 4 lecciones de liderazgo que podemos tomar prestadas del jazz.
1.Turnarse El Liderazgo
L@s líderes de éxito, dan a otr@s la oportunidad de liderar también. En una actuación de jazz, la idea de compartir el liderazgo no incluye tan solo los solos de cada músic@, sino momentos de liderazgo un poco más sutiles.
John Patituccio, un gran músico de bajo, habla sobre “liderar” usando restos para crear espacios que otros miembros de la banda puedan llenar. Tod@s hemos formado parte de proyectos en que una persona domina todos los aspectos de la dirección y de la ejecución. En este caso, su meta en el desarrollo de liderazgo debería ser darse un respiro y crear espacio para que l@s demás también puedan conducir.
2.Escuchar De Verdad
Esto puede sonar simple (porqué lo es). Es una verdad simple. Las grandes actuaciones requieren colaboración y l@s grandes líderes saben que esa colaboración requiere un capacidad muy bien desarrollada de escuchar (y de oír) lo que l@s otr@s dicen.
En un quinteto de jazz, esto significa escuchar a las otras 4 personas que están comunicándose contigo en todo momento. Es por esta misma razón por la que deberíamos considerar a l@s músico de jazz más evolucionad@s que el resto de nosotr@s.
Nuestro trabajo en las reuniones es mucho más fácil. Generalmente, tan solo necesitamos escuchar una solo persona al mismo tiempo. Escuchar, particularmente la escucha activa, es a la vez una capacidad, un arte y una disciplina.
3.Planear No Tener Un Plan
La improvisación en el jazz significa que una canción nunca será tocada del mismo modo dos veces. Esto choca con las bienintencionadas pero a veces contraproductivas prácticas del liderazgo que intentan asegurar que un producto o servicio siempre se ofrezca del mismo modo.
La sabiduría se basa en el equilibrio. L@s artistas de jazz innovan con estructuras y formas que son predecibles y flexibles. Lo mismo debería valer para las organizaciones. El miedo, a veces, es lo mejor que nos podemos encontrar en este modo de pensamiento libre. Miedo de lo desconocido, miedo a equivocarse, miedo a parece un@ capull@.
Miles Davis una vez dijo: “No tengas miedo de los fallos. No son nada“. En jazz una nota nunca es correcta o incorrecta. Es la nota que sigue la que marca la diferencia. En el mundo de las compañías esto es el crear una cultura que anime a la experimentación y al aprendizaje continuo.
4.Deja Tu Ego En La Puerta
Lahumildadsignifica que sabes que l@s otr@s también tienen grandes ideas y que les das la oportunidad de contribuir. Esto, por supuesto, puede llevar a conflicto cuando hay diferentes versiones y visiones de lo que se crea.
En el jazz estos conflictos se resuelven en tiempo real, utilizando su principio guía de: “servir a la música”. ¿Qué acorde cambiar o qué nota servirá mejor a la actuación que se está llevando a cabo?
Lo mismo aplica a las organizaciones. ¿Podemos tod@s abstenernos de avanzar en nuestra propia agenda personal para crear junt@s algo mayor y mejor para el proyecto y para la organización?
El jazz nos ofrece muchos de los elementos que necesitamos para liderar y gestionar proyectos y organizaciones de éxito, desde crear espacio para que l@s demás dirijan hasta escuchar de verdad las ideas que no sean las nuestras permitiendo la experimentación en un entorno de aprendizaje para que, finalmente reconozcamos que no lo podemos hacer sol@s.
Si somos capaces de crear este tipo de prácticas de trabajo en la organización, habrá una oportunidad en la que salgamos de las reuniones con el mismo entusiasmo con el que los músicos de jazz acaban una sesión. ¿Cuándo lo repetimos?
One More Thing…
En este vídeo podremos aprender un poco sobre la improvisación en el jazz:
En este Brain Feeling aprenderemos bastantes cosas que integran muchas de las áreas en las que aprendemos en Feel The Brain: Música, Cerebro y Productividad.
Hoy os propongo que aprendamos:
Qué tipo de música nos ayuda a terminar las cosas
Por qué ciertas canciones nos atraen (un pista: la nostalgia)
Cómo encajar nuestra música a nuestras tareas
Por qué el silencio aún es como el oro
Hay muchos estudios que han confirmado que escuchar música puede mejorar nuestra productividad, pero nuevos descubrimientos sugieren que algunos géneros motivan más que otros.
De acuerdo con un estudio llevado a cabo por CloudCover Music, la música más popular para incrementar y mejorar la productividad es el rock clásico, seguido por el alternativo y por el pop. Por otro lado, el hip-hop, el heavy metal, el EDM (Electronic Dance Music) y el country son considerados como los que más nos distraen.
Según Meg Piedmont (project manager de CloudCover Music) que ayudó a recopilar la información del proyecto: “Realmente depende de las preferencias de cada un@ […] Se trata de crear tu propio espacio de trabajo personalizado hasta tal punto que te permita hacer el mejor trabajo que puedas hacer“.
Piedmont apunta al hip-hop para demostrar como de subjetivo puede ser el impacto de la música en un oyente individual. El 21,2% etiquetó el género como “productivo”, situándolo en el 5º puesto en los favoritos de nuestro lugar de trabajo; en cambio el 37,7% de l@s encuestad@s afirmaron que era el que más les distraía, haciendo a la par que fuera el más detestado.
Un punto en común de tod@s l@s encuestad@s fue que la música era lo que preferían frente a cualquier otro sonido de fondo en el trabajo; el 94% confirmaron que escuchan música en el trabajo, comparado con el 42% que escuchan la radio, el 35% que escuchan podcasts y el 15% que escuchan audiolibros y retransmisiones deportivas.
Cómo Los Auriculares Se Han Convertido En Un Accesorio Standard En El Trabajo 🎧
De acuerdo con Piedmont, hay varias tendencias convergentes que están haciendo de los auriculares un accesorio standard en el trabajo. Las distribuciones abiertas de las oficinas pueden estar tras este hecho, pero también pueden resultar en un montón de contaminación sonora. De hecho, el 30% de l@s encuestad@s admiten que usan auriculares en el trabajo para cancelar este “run run” de fondo, mientras que un 46% afirman utilizarlos para evitar conversaciones con l@s compañer@s.
Auriculares
Piedmont continúa: “Escuchar música con auriculares puede ayudar a que la gente se mantenga concentrada y sientan que tienen su propio espacio en una oficina diáfana […] Hoy en día, es realmente fácil tener acceso a la música (normalmente está justo ahí, en tu teléfono o en tu ordenador y es gratis) y ese fácil acceso también puede ser la razón por la que vemos, cada vez más, a más personas escuchar música durante el día”.
De acuerdo con el estudio, al 82,2% de l@s encuestad@s se les permite escuchar su música personal en el trabajo, un 42% escuchan música durante todo el día, un 39,5% escuchan música un par de veces al día y sobre un 19% lo hacen un par de veces a la semana.
La Nostalgia Es La Que Dirige Nuestros Hábitos De Escucha
Según el estudio, la música puede unir a l@s compañer@s, pero también los pude aislar. El 26% juzgan a sus compañer@s por sus preferencias musicales, pero el 65% afirman que la música les ayuda a conectar con l@s demás.
Con Música y Sin Música
Según Teresa Lesiuk (directora del programa de terapia musical de la Universidad de Miami), la diferencia radica en la nostalgia y en la asociación.
Teresa afirma que: “Existe lo que llamamos ‘la red de memoria asociativa‘, así que si tienes recuerdos relacionados con una pieza musical, eso va a juntar tus nodos de memoria con los nodos emocionales del cerebro […] La Música crea asociaciones cerebrales que son realmente poderosas.“
Lesiuk añade que quizás los géneros más populares en el trabajo (como el rock clásico, el alternativo y el pop) son, de hecho, los más nostálgicos.
Afirma que; “la música que escuchabas cuando tenías 20 años, un momento muy activo y en el que la formación de tu identidad se está llevando a cabo, es la que tiende a tener más efecto sobre la gente. […] Tiene sentido pues, que el rock clásico y el alternativo y, quizás ahora, el hip hop; sean los más populares a medida que la población envejece”.
El Silencio Aún Es Oro
A pesar de la tendencia hacia más música en el trabajo, el mejor ruido de fondo para concentrarnos en tareas importantes del trabajo es el silencio, según el escritor e investigador Josh Davis.
Silencio
Davis afirma que: “Casi en cualquier circunstancia en la que estás tratando de llevar a cabo trabajo de conocimiento, en el que necesitas concentrarte, lo harás mejor con silencio“.
En su libro (Two Awesome Hours), explora modos de maximizar las dos horas más productivas del día para cada un@ de nosotr@s; explicando que factores del entorno tales como el ruido pueden tener un impacto muy significativo sobre la productividad.
Davis continua: “Para aquello que va ayudarte a mover tu carrera hacia adelante, aquello que va a hacer que tengas éxito, aquello por lo que debes estar al 100%, propongo que busques el silencio para tus dos horas fantásticas […] El resto del día, escucha música que te plazca o te haga sentir productiv@, te ayudará con las tareas que quizás sean menos agradables pero que también se deben hacer”.
La Playlist Correcta Para La Tarea Correcta
Cuando el silencio no es una opción, tanto Davis como Lesiuk sugieren intentar encajar el género con la tarea que tenemos entre manos.
Davis afirma que: “Hay ciertos tipos de trabajo creativo en que no todo es sobre atención y concentración sino ser creativ@ de un modo más artístico […] Para este punto, tener un poco de ruido de fondo ha demostrado liberar a las personas de sus restricciones, precisamente porque están un poco distraíd@s“.
Trabajo Creativo
Lesiuk aconseja considerar diversos factores al escoger una playlist, incluyendo factores internos como el estado de ánimo, el tipo de personalidad, las preferencias personales; y factores externos tales como la naturaleza de la tarea y el entorno de trabajo.
Dice que: “Pongamos una tarea aburrida, pero estás muy stressad@ cuando la abordas, en este caso, en primer lugar mejora tu estado de ánimo. […] Puedes encajar la música a ese estado para reflejarte en ella para luego, poco a poco, escoger otra música que te lleve hacia este estado de ánimo más relajado”.
La investigación de Lesiuk, también ha demostrado que la música es efectiva para combatir la modorra, un efecto negativo cuando hablamos del rendimiento en el trabajo.
Finalmente afirma que: “Sea cual sea el género que elijas, intenta encontrar algo que tenga un tempo alto que tenga una melodía y un ritmo que se muevan mucho, ya que estas propiedades te ayudarán a estar más alerta“.
One More Thing…
En esta infografía podremos aprender 5 razones por las que deberíamos escuchar música en el trabajo.
Cerebro y música; música y cerebro; la razón principal de Feel The Brain. Hoy me gustaría aprender un artículo sobre la canción que, según la neurociencia, es capaz de reducir nuestra ansiedad hasta un 65%.
Tod@s sabemos que necesitamos gestionar nuestro stress. Cuando las cosas se ponen difíciles, ya sea en el trabajo, en la escuela o en nuestra vida personal, podemos usar tantos consejos, trucos y técnicas como queramos para calmar nuestros nervios.
De modo que hoy aprenderemos uno de ellos: una playlist de las 10 canciones que se han destacado como las más relajantes de la Tierra.
La terapias sonoras han sido durante mucho tiempo un modo de relajarse y de restaurar la salud de un@ mism@. Durante siglos, las culturas indígenas han usado la música para mejorar el bienestar y mejorar las condiciones de salud.
Música y Cerebro
Ahora, neurocientífic@s del Reino Unido han especificado qué canciones nos dan la fuerza necesaria para nuestro brinco musical.
El estudio se llevó a cabo con participantes que intentaban resolver difíciles puzzles lo más rápido posible mientras estaban conectad@s a sensores. Esos puzzles incluían cierto nivel de stress, y l@s participantes escuchaban diferentes canciones mientras que l@s invetigador@s medían tanto la actividad cerebral como estados fisiológicos tales como la presión sanguínea, el ritmo de respiración y los latidos del corazón.
De acuerdo con el Dr. David Lewis-Hodgson del Mindlab International, director de la investigación, apareció la canción que producía un estado de relajación mayor que cualquier otra música probada hasta el momento.
De hecho, escuchar esa canción, Weightless, resultó en una notable reducción de la media de la ansiedad de l@s participantes en un 65% y en un 35% de sus ratios de relajación fisiológicos.
Esto es un hecho remarcable.
También es destacable el hecho que la canción se compuso a propósito para conseguir este efecto. El grupo que creó Weigthless, Marconi Union, lo hizo en colaboración con terapeutas del sonido. Sus harmonías cuidadas, ritmos y bajos ayudan a disminuir el ritmo del corazón, la presión sanguínea y los niveles de la hormona del stress: el cortisol (un viejo conocido de tod@s los Brain Feelers).
Cortisol
Si nos centramos en la reducción de la ansiedad, los resultados no podían ser mejores. El Stress exacerba o incrementa riesgos tales como: enfermedades coronarias, obesidad, despresión, problemas gastrointestinales, asma, y muchos otros. Aún más, nuevos estudios han demostrado que el stress derivado del trabajo causa más muertes que la diabetes, el Alzheimer o la gripe.
En esta era de constante bombardeo, la ciencia lo tiene claro: si quieres que tanto tu mente como tu cuerpo perduren, tienes que conseguir priorizar darles un descanso.
La música es un modo fácil de sacar un poco de la presión que nos causan todos los pings, dings, apps, tags, mensajes de texto, emails, reuniones, citas y fechas de entrega que pueden disparar nuestros niveles de stress y dejarnos totalmente sec@s y ansios@s.
Lewis-Hodgson afirma que: “Weightless es tan efectiva que muchas mujeres tuvieron soñolencia y recomendaría no conducir mientras se escucha la canción ya que puede ser peligroso“.
Así que, no conduzcas mientras escuches estas canciones, pero sí que te recomiendo que las aproveches.
“Weightless” de Marconi Union
“Electra” de Airstream
“Mellomaniac (Chill Out Mix)” de DJ Shah
“Watermark” de Enya
“Strawberry Swing” de Coldplay
“Please Don’t Go” de Barcelona
“Pure Shores” de All Saints
“Someone Like You” de Adele
“Canzonetta Sull’aria” de Mozart
“We Can Fly” de Rue du Soleil (Café Del Mar)
He aquí la lista de reproducción de todas ellas en Spotify, dura unos 50 minutos (y también se puede descargar):
Por cierto!! Si lo preferís también hay una versión de Weightless de 10 horas de duración:
Esta semana, escuchando la radio, oí un nombre que atrajo mi atención; Neil Harbisson. Busqué un poco por internet y esto es lo que encontré; un personaje curioso, muy curioso. Y es que es el primer cyborg oficialmente reconocido; pero ¿por qué?
Más que el primer cyborg, me atrevería a decir que es el primer sinestésico artifical. Y es que Neil sufre acromatopsia (una enfermedad congénita y no progresiva que consiste en una anomalía de la visión a consecuencia de la cual sólo son percibidos los colores blanco, negro, gris y todas sus tonalidades); pero no es problema para Neil, ya que puede oír el color mediante una cámara que está insertada en la parte trasera de su cráneo. El “eyeborg” como él mismo lo llama se lo instalaron en 2004 y convierte los colores en notas, permitiéndole sentir los colores más allá de la visión humana, como pueden ser los infrarrojos y los utlravioletas.
Espectro De Luz Visible Por el Ser Humano
Neil dio una muy interesante charla TED: “Escucho el Color” que aprenderemos subtitulada en este Brain Feeling, aunque antes me gustaría ver algunos aspectos interesantes de Neil y de cómo ve.
El dispositivo de Harbisson, que convierte el color el frecuencias audibles, hace que oiga una sinfonía de color, en lugar de ver el mundo como lo vería: en una escala de grises.
De hecho podemos ver cómo es la escala Sonocromática de Harbisson. No se trata de una escala logarítmica basada en la transposición de las frecuencias de la luz a frecuencias de sonido; sino que descarta el color como parte de una rueda de colores e ignora la percepción logarítimica / musical para así ir más allá de los límites de la percepción humana.
Escala Sonocromática de Harbisson
Según nos explica Harbisson en su charla TED, en la infografía que sigue podremos aprender de modo preciso cómo ve el mundo. Nos explica por ejemplo que:
El rojo de TED suena como un Fa.
Escuchar a Mozart es una experiencia amarilla.
El sonido de marcado de un teléfono suena verde.
Nicole Kidman y Carlos de Inglaterra suenan igual porque tienen colores de ojos parecidos.
Cuando Neil acude a un funeral viste de morado, turquesa y naranja ya que estos colores suenan como un acorde menor.
La ropa que lleva en la charla TED que aprenderemos más abajo, suenan como un Do Mayor.
La canción “Baby” de Justin Bieber suena rosa.
También podemos aprender del gráfico anterior cómo funciona el “eyeborg“:
Un sensor detecta la frecuencia del color que Harbisson tiene delante y la transmite a un chip que tiene instalado en la parte trasera de su cabeza.
El chip convierte los colores en ondas sonoras. Cada color, cómo hemos visto, corresponde a una nota musical.
Estas ondas viajan a través del cráneo de Neil, por su hueso, hasta llegar a su sistema auditivo.
Es evidente que el “eyeborg” y todas las actividades que Neil lleva a cabo le convierten en un espécimen único, estos son algunos hechos que podemos resaltar de Neil.
Neil Harbisson
El Primer Cyborg Oficialmente Reconocido
Se considera el primer cyborg oficialmente reconocido después que el Reino Unido le permitiese incluir su foto con el el “eyeborg” en su pasaporte. Un pequeño apunte es el destacar que Neil nació en Mataró:
Sueña En Color
Según Neil, la entrada constante de estímulos sonoros de su eyeborg le provocaba fuertes dolores de cabeza. Fue a partir de la 5ª semana de llevarlo, cuando empezó a acostumbrarse a él.
Como nos explica en la charla, tenía que memorizar las notas que correspondían a cada color. Ahora este proceso es totalmente automático, tanto que incluso sueña oyendo el color. Este es el punto en el que comenzó a sentirse como un cyborg. No puedo evitar ver aquí una referencia poética a la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, en la que se basa la película Blade Runner.
Crea Retratos Sonoros De Las Caras De Las Personas
Harbisson afirma que su percepción de la belleza ha cambiado, y que algunas personas pueden ser muy bellas y sonar muy mal y al revés.
De hecho, ahora crea “retratos” sonoros de la gente, convirtiendo lo que oye al ver sus caras en piezas que podemos escuchar. En este fragmento podemos ver cómo suenan algunos personajes famosos:
Le Ha Dado A Su Habilidad Un Nuevo Nombre
La cromostesia es una condición dónde las personas ven diferentes colores en correspondencia con diferentes notas musicales. Es una condición muy rara, que muchos artistas famosos teníns. Entre ellos: Vincent Van Gogh y Duke Ellington. Pero Harbisson, describe su habilidad como ‘sonocromatismo’ el enlace irrompible entre el matiz y el tono y las frecuencias audibles.
Estos son algunos ejemplos de cómo oye Harbisson algunas ciudades:
La Relación Entre Los Colores, La Música y El Sonido; Es La Inspiración De Sus Obras
Ha creado piezas de arte basadas en los colores de canciones y piezas musicales:
Amy Winehouse – Rehab
Beethoven – Para Elisa
También ha creado obras a partir de los discursos de dos figuras históricas como Martin Luther King Jr y Adolf Hitler. Harbisson admite que le divierte ponerlas juntas sin etiqueta alguna para preguntar a la gente cuál prefiere:
¿Cuál es el discurso de Martin Luther King Jr y cuál es el de Adolf Hitler?
Estas son otras obras de Neil:
No Solo Arte, También Música
También ha creado piezas musicales inspiradas por su habilidad de oír colores. En este vídeo podemos ver a Neil, actuando en Londres en lo que sería “la sinfonía de los calcetines de colores”:
Creó La Fundación Cyborg en 2010
Su fin: animar a las personas a convertirse en cyborgs:
“Deberíamos tener claro que el conocimiento viene de nuestros sentidos, de modo que si extendemos nuestros sentidos, extenderemos nuestro conocimiento“
La Charla TED de Neil Harbisson: “Escucho El Color”
Esta es la charla TED de Neil:
La Transcripción De La Charla
Aprendamos la transcripción de la charla de Neil:
00:12Nací con una rara enfermedad visual llamada acromatopsia, es decir, incapacidad total para ver los colores, así que nunca he visto los colores y no sé cómo son, porque vengo de un mundo en escala de grises. Para mí el cielo es siempre gris, las flores son siempre grises, y la televisión sigue siendo en blanco y negro.
00:33Pero desde los 21 años, en lugar de ver los colores, los puedo oír. En el 2003 comencé un proyecto con el ingeniero informático Adam Montandon, y el resultado, con la colaboración adicional de Peter Kese de Eslovenia y Matias Lizana de Barcelona, es este ojo electrónico. Es un sensor de color que detecta la frecuencia de color enfrente de mí —(Sonidos de frecuencia)— y envía esta frecuencia a un chip instalado detrás de mi cabeza, y oigo el color enfrente de mí a través del hueso, a través de la conducción ósea. (Sonidos de frecuencia) Entonces, si tengo por ejemplo… Este es el sonido del púrpura. (Sonidos de frecuencia) Y este es el sonido de la hierba. (Sonidos de frecuencia) Este es el rojo, como TED. (Sonidos de frecuencia) Este es el sonido de un calcetín sucio. (Risas) Que es como amarillo.
01:36Como llevo ocho años escuchando los colores, desde el 2004, me parece completamente normal oírlos todo el tiempo. Al principio tuve que memorizar los nombres que dan a cada color, luego tuve que memorizar las notas musicales, pero después de algún tiempo, toda esta información se convirtió en una percepción. No tenía que pensar en las notas. Y luego esta percepción se convirtió en una sensación. Comencé a tener colores favoritos, y empecé a soñar a colores.
02:04Empecé a soñar a colores cuando sentí que el software y mi cerebro se habían unido, porque en mis sueños, era mi cerebro el que creaba sonidos electrónicos. No era el software, entonces ahí fue cuando empecé a sentirme un cíborg. Cuando empecé a sentir que el dispositivo cibernético ya no era un dispositivo. Se había convertido en una parte de mi cuerpo, una extensión de mis sentidos, y después de un tiempo, hasta se convirtió en una parte de mi imagen oficial.
02:36Este es mi pasaporte desde el 2004. En los pasaportes del Reino Unido no se permiten fotos con equipos electrónicos, pero yo insistí en la oficina de pasaportes en que lo que veían era en realidad una nueva parte de mi cuerpo, una extensión de mi cerebro, y finalmente aceptaron que apareciera con esa foto en el pasaporte.
02:55Mi vida ha cambiado radicalmente desde que escucho el color, porque el color está casi en todas partes. Por ejemplo, el cambio más grande es ir a una galería de arte y poder escuchar un Picasso. Es como ir a una sala de conciertos, porque puedo escuchar las pinturas. Para mí los supermercados son impactantes, es muy fascinante recorrerlos. Es como ir a un club nocturno. Están llenos de melodías diferentes. (Risas) ¡Sí! Especialmente la sección de artículos de limpieza. Es sencillamente fabuloso. (Risas)
03:29También mi forma de vestir ha cambiado. Antes me vestía para verme bien. Ahora me visto para sonar bien. (Risas)
03:39(Aplausos)
03:44Hoy estoy vestido en do mayor, que es un acorde bastante feliz. (Risas) En cambio, si tuviera que ir a un funeral, me vestiría en si menor, que sería turquesa, morado y naranja. (Risas)
04:03También ha cambiado la forma en que veo la comida, porque ahora puedo ver lo que tengo en el plato, entonces puedo comer mi canción favorita. (Risas) Dependiendo de cómo la veo, puedo sentir y componer música con la comida. Imaginen un restaurante donde se pudiera pedir una ensalada Lady Gaga como entrada. (Risas) Esto probablemente incitaría a los adolescentes a comer verduras. O bien, un concierto para piano de Rachmaninov como plato principal, y algo de Bjork o Madonna como postre, sería un restaurante fantástico donde realmente se podría comer canciones.
04:39La forma en que percibo la belleza también ha cambiado, porque cuando miro a alguien, oigo su cara, así que alguien podría parecer muy bonito, pero sonar horriblemente. (Risas) O podría suceder lo contrario. Me gusta crear retratos sonoros de la gente. En vez de retratar el rostro de una persona, dibujar la forma, la señalo con el ojo electrónico y escribo las diferentes notas que oigo, y luego creo retratos sonoros. Estas son algunas de las caras.
05:10(Acordes musicales)
05:24Sí, Nicole Kidman suena bien. (Risas)
05:28Algunas personas que no tienen nada que ver tienen un sonido similar. El príncipe Carlos tiene cierto parecido con Nicole Kidman. Los sonidos de sus ojos son parecidos.
05:36Relacionan personas que nunca hubieran asociado, y de hecho pueden hacer conciertos mirando las caras del público. Conecto el ojo electrónico y toco las caras del público. Lo bueno es que, si el concierto no suena bien, es culpa de ellos. No es mi culpa, porque… (Risas)
05:54Otra cosa que pasa es que empiezo a tener este efecto secundario, es decir, que los sonidos normales comienzan a convertirse en color. Oí sonar el teléfono y lo sentí verde porque tiene el mismo sonido del color verde. Los pitidos de la BBC suenan turquesa, y escuchar a Mozart se convirtió en una experiencia amarilla,
06:17entonces empecé a pintar la música y las voces de la gente, porque las voces de las personas tienen frecuencias que se asocian al color.
06:25Y aquí está la música traducida en color. Por ejemplo, la «Reina de la Noche» de Mozart es así: (Música) Muy amarilla y colorida porque hay muchas frecuencias diferentes. (Música) Y esta es una canción completamente diferente. (Música) Es «Baby» de Justin Bieber. (Risas) (Música) Es muy rosa y muy amarilla.
06:55 Y luego las voces, puedo transformar los discursos en color, por ejemplo, estos son dos discursos famosos. Uno de ellos es «I have a dream» de Martin Luther King y el otro es de Hitler. Me gusta exhibir estos cuadros en las salas de exposiciones sin la etiqueta, y luego preguntarle a la gente: «¿Cuál le gusta más?» La mayoría cambia de preferencia cuando les digo que el de la izquierda es Hitler y el de la derecha es Martin Luther King.
07:27Llegué a percibir 360 colores, como en la visión humana. Era capaz de diferenciar todos los grados del círculo cromático. Pero luego empecé a pensar que la visión humana no era suficientemente buena. Hay muchos más colores que nos rodean que no podemos percibir, pero que el ojo electrónico sí puede percibir. Entonces decidí seguir ampliando mi percepción del color, y agregué infrarrojos y ultravioletas a la escala de color traducida en sonido, y ahora oigo colores que el ojo humano no puede percibir.
08:03Por ejemplo, percibir los infrarrojos es útil porque se puede identificar si hay detectores de movimiento en una habitación. Puedo oír si alguien me apunta con un control remoto. Y lo bueno de la percepción ultravioleta es que se puede oír si es un buen día o un mal día para tomar el sol, porque los ultravioletas son un color peligroso que realmente nos puede matar, así que creo que todos deberíamos percibir las cosas que no podemos percibir.
08:31Es por eso que hace dos años creé la «Cyborg Foundation», una fundación que trata de ayudar a la gente a convertirse en cíborg y la alienta a ampliar sus sentidos usando la tecnología como parte del cuerpo.
08:44Todos deberíamos pensar que el conocimiento viene de nuestros sentidos, entonces si los ampliamos, por consiguiente, se ampliará nuestro conocimiento. Creo que la vida será mucho más emocionante si dejamos de crear aplicaciones para los teléfonos celulares y empezamos a crear aplicaciones para nuestro cuerpo. Creo que esto será un cambio muy importante que veremos en este siglo.
09:06Así que animo a todos a pensar en los sentidos que les gustaría ampliar. Los animo a convertirse en cíborgs. No estarán solos. Gracias. (Aplausos)
09:19(Aplausos)
Buen Domingo!! 🙂
Para conocer más sobre Neil, podéis visitar su web: Harbisson.com
Melissa McCracken, la autora del artículo original es sinestésica. Eso es, traduce la música que oye a un flujo de textura y colores. A menudo, aunque no la desorienta, la sinestesia le puede hacer bastante complicado el describir qué es lo que ve a los demás.
De modo que ha decidido pintar lo que oye. Ya sea el nombre de alguien o una canción de la radio, mediante el óleo y el acrílico, Melissa ha pintado una gran variedad de artistas, desde Led Zeppelin a Stevie Wonder.
Estas son sus obras, basadas en las canciones de esta lista de reproducción:
Hoy me gustaría aprender una obra del compositor John Stump. Su nombre es: “Faerie’s Aire and Death Waltz (from ‘A Tribute to Zdenko G. Fibich’)” – El Aria De Las Hadas y El Vals De La Muerte (de ‘Tributo a Zdenki G. Gibich’) – , una parodia de composición cuyo objetivo es que sea imposible de tocar, incluyendo las anotaciones en la partitura, tan absurdas cómo: “libera los pingüinos“, “cómo un dirigible” y “dueto gong“.
Sólo para hacernos a la idea de lo delirante que es la composición, he aquí algunas de sus partituras:
Aún así hay personas que han tenido el valor de tocarla cómo podemos ver en este vídeo:
Es tan compleja que tan sólo mediante un sintetizador digital se puede tocar del todo bien. En este vídeo, podemos oír la pieza, programada en uno de estos instrumentos:
Si tenéis ganas de conocer más profundamente la trayectoria de John Stump así cómo sus orígenes os invito a que visitéis este artículo de uno de sus sobrinos, en su blog “Lost In The Cloud“.
