Genios: M.C.Escher

Desde el 8 de Abril, con el Brain Feeling de Marie Curie que había dejado sin ninguna nueva incorporación la serie de Genios.

Hoy me gustaría presentaros a M.C.Escher:

Posiblemente no lo conoceréis por su nombre; pero si por sus obras. Pero, como es de ley, empecemos por el principio 🙂

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es uno de los artistas gráficos más famosos del mundo.

Algunas de sus obras más importantes son: Construcciones Imposibles; Ascendente y Descendente; Relatividad; Metamorfosis I; Metamorfosis II y Metamorfosis III.

Pero salgámonos un poco de las biografías convencionales que nos podemos encontrar a lo largo y ancho de internet para aprender 4 cosas poco comunes sobre el artista.

Las referencias hacia su imaginería de la mente las podemos ver en películas como Interstellar o la primera entrega de Harry Potter. La afición del artista por los laberintos y la realidad imposible ha inspirado a muchos diseñadores de video juegos; así como ha ilustrado muchos de los álbumes de rock de los años 60. Pero nunca ha sido acogido en el seno del mundo del arte.

«Escher es uno de los 10 artistas más reconocidos del siglo XX, pero ni el MoMa ni la Tate Gallery le han otorgado una exposición» menciona Patrick Elliot, comisario de la Galeria Nacional Escocesa de Arte Moderno.

En una nueva exposición: «The Amazing World of M.C.Escher» el museo quiere arrojar luz sobre la vida de un hombre que, aunque haya realizado una obra extensamente conocida, permanece como un enigma.

Repasemos 4 cosas que no sabía sobre M.C.Escher:

1. Le encantaba la arquitectura y el arte Islámico

Escher estudió arquitectura antes de cambiar a bellas artes, pero esta influencia de sus tempranos estudios se ha mostrado en sus trabajos de construcciones distorsionadas o reinventadas como la imagen de portada de este Brain Feeling («Relatividad») o «Ascendente y Descendente», más arriba.

Fue después de una visita a Granada, donde se cautivó por el arte Islámico compuesto por esos mosaicos repetitivos.

Su obsesión con los detalles y la perfección técnica se pueden ver en obras como «Manos que se Dibujan» y «Reptiles», dos de sus trabajos más famosos que juegan con la naturaleza paradójica del arte y la ilusión.

2. Los Hippies le ayudaron a ganar Reconocimiento

No fue hasta los años 50 en que la obra de Escher ganó reconocimiento. Esto fue debido a dos culturas muy diferentes:

Los Matemáticos
Los Hippies

Los matemáticos por el evidente uso que hace el artista de conceptos matemáticos complejos; pero los hippies fueron los que le otorgaron el título de padrino del arte psicodélico.

Un claro ejemplo fue en el momento en que Rolling Stone le envió una copia de su ejemplar de 1970 dedicado al artista como un mainstream de la cultura americana.

3. Era muy cuadrado

Elliot menciona que la formalidad rígida de Escher fue una de las razones por las que nunca consiguió un status similar al de sus contemporáneos.

«No tenía un carácter tan fascinante como el de Salvador Dalí, nunca jugaba con la prensa ni hacia excentricidades. No estaba interesado en la abstracción o el cubismo. Era un tipo callado, interesado en su trabajo». El hecho es que nunca se le asoció con ningún movimiento artístico en particular.

4. Los diseñadores de Videojuegos lo adoran

La representación de Escher de espacios y objetos tridimensionales en dibujos de dos dimensiones, así como sus trabajos Metamorfosis y Relatividad, hace de él una figura influyente para diseñadores de video juegos y artistas digitales de hoy.

Un ejemplo evidente es Monument Valley: