Los Hábitos Creativos de Einstein, Picasso y Mozart

¡El coeficiente intelectual no puede ser la única explicación para la chispa creativa!

La Inteligencia no es suficiente para crear trabajo extraordinario. Si alguna vez has canalizado toda tu energía y tiempo para acabar un trabajo artístico, una composición o un proyecto que te apasiona, entenderás qué es lo que significa perderte a ti mismo en un trabajo significativo.

Las personas más creativas de la historia que admiramos se aproximaban a los problemas de un modo diferente. El cociente intelectual no puede explicar la chispa creativa. Hay mucho más en la creatividad que tan sólo inteligencia.

“La Creatividad no es un talento. Es un modo de operar”, dice John Cleese.

John Cleese

John Cleese

Es una fuente central de significado de nuestras vidas. Los genios creativos son capaces de juntar elementos que, aparentemente son contradictorios, de modos inusuales e inesperados. Mientras que no existe un “tipo” creativo, Einstein, Picasso y Mozart; compartían rasgos comunes. Hoy os propongo que los aprendamos.

Tenían la cantidad adecuada de coraje necesaria para alcanzar el grado correcto de maestría

El coraje predice mejor el éxito que el talento. Puedes ser insanamente talentos@, que si no puedes pulir tu trabajo no podrás ser el mejor. La habilidad de ceñirse y perseguir cualquier cosa que significa algo para ti durante un largo periodo de tiempo es un indicador importante para alcanzar cualquier cosa que valga la pena en la vida.

Las personas insanamente creativas tienen un impulso enorme. Cuando tus objetivos se alinean con tus valores, es más probable que te pierdas a ti mism@ en tu deseo. El talento sólo nunca es suficiente.

Los genios del pasado y del  presente se pueden identificar con la perseverancia, la concentración, el impulso insano y la dedicación absoluta en la cosa que saben hacer bien. La dedicación es absolutamente necesaria para alcanzar la maestría.

Einstein tenía una inteligencia enorme, pero amaba genuinamente su búsqueda de la Relatividad. Era constantemente curioso y estaba constantemente deseando considerar nuevas y radicales ideas.

Albert Einstein

Albert Einstein

Comprometió un gran porcentaje de sus años productivos buscando la Teoría de la Relatividad. Lo significaba todo para él. Las personas creativas tienen un fuerte deseo de trabajar duro y durante mucho tiempo en lo que aman hacer.

En una carta a su hijo, Einstein le instaba a tocar el piano, especialmente música que le gustase, aunque no se la hubiese mandado su profesor. “Este es el mejor modo de aprender mucho […] con alegría, de modo que uno no se da cuenta de cómo pasa el tiempo. A veces estoy tan absorto en mi trabajo que me olvido de la hora de comer“.

He aquí la carta completa en la que Einstein le explica a su hijo el mejor modo de aprender:

comillas

Mi querido Albert,

Ayer recibí tu cariñosa carta y me hizo muy feliz. Tenía ya miedo de que no volvieras a escribirme nunca. Me dijiste, cuando estuve en Zurich, que se te hace extraño cuando voy a Zurich. En consecuencia, creo que es mejor si nos encontramos en algún otro lugar, donde nadie interfiera en nuestro bienestar. En cualquier caso, voy a rogar que cada año pasemos un mes entero juntos, para que veas que tienes un padre que se interesa por ti y que te quiere. También puedes aprender muchas cosas buenas y bellas de mí, algo que otra persona no podría ofrecerte tan fácilmente. Lo que he conseguido gracias a mi extenuante trabajo no debe valer sólo para los desconocidos, sino sobre todo para mis propios hijos. Estos días he completado uno de los más hermosos trabajos de mi vida; cuando seas mayor, te lo explicaré.

Estoy muy contento de que halles placer en el piano. Eso y la carpintería son, en mi opinión, las mejores actividades para tu edad, mejor incluso que el colegio. Porque son cosas muy apropiadas para una persona joven como tú. Toca al piano principalmente lo que te guste, aunque la profesora no te lo asigne. Esa es la mejor manera de aprender, cuando estás haciendo algo con tal disfrute que no te das cuenta de que el tiempo pasa. Yo estoy a veces tan enfrascado en mi trabajo que se me olvida la comida a mediodía…

Un beso para ti y otro para Tete de tu

Papá.

Recuerdos a mamá

comillas

Fueron Lo Suficientemente Valientes Para Abrazar Lo Desconocido

La disposición a tomar riesgos, a romper con la seguridad de la tradición y salir de la zona de confort son tres factores necesarios para la creatividad. Tan sólo podremos explorar nuestro pleno potencial si abrazamos el riesgo que entraña hacer algo diferente.

No podrás alcanzar nunca el pico de la carrera que has elegido si no puedes tolerar el miedo a lo desconocido. Los genios creativos de la historia se arriesgaron mucho para obtener resultados. A no ser que lo que tú quieras sea el confort y el estancamiento, es imperativo tomar riesgos en cada proceso creativo.

Valoraban el proceso de su trabajo como el destino final del mismo. Disfrutaban tanto o más del proceso como del resultado final. Veían los obstáculos como oportunidades para explorar y hacer progresos.

Una vez le preguntaron a Picasso si sabía cómo sería uno de sus cuadros al empezarlo. Él respondió, “No, claro que no. Si lo supiese, no me molestaría en hacerlo

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Es muy duro crear una vida plena y con significado. Mucho más duro que seguir el camino al ritmo marcado. No existe modo alguno de alcanzar la excelencia en nuestro campo si tomar riesgos.

Exploraron Su Impulso Insaciable Para Aprender y Crearon Algo Más Allá De Ellos Mismos

La curiosidad es el combustible de la imaginación. Es fundamental para tu éxito. La curiosidad puede llevarte al trabajo de tu vida. Einstein, Picasso y Mozart, abrazaban la curiosidad, estaban abiertos a nuevas ideas y persistían en ellas a pesar de los obstáculos que podían encontrarse en sus carreras.

No tengo ningún talento especial. Tan sólo soy apasionadamente curioso“, dijo Einstein una vez.

A lo que podemos añadir lo que Picasso también dijo: “Siempre estoy haciendo lo que no puedo hacer, así puedo aprender cómo hacerlo

El fotógrafo Húngaro Brassaï, una vez preguntó a Picasso si sus ideas le llegaban por “casualidad o por diseño”, a lo que Picasso respondió: “No tengo ni la más mínima idea. Las ideas son tan sólo puntos de inicio. Raramente las puedo plasmar a medida que me vienen a la mente. Tan rápido empiezo a trabajar, se canalizan a través de mi boli. Para saber qué es lo que estás haciendo para dibujar, tienes que empezar a dibujar…. Al enfrentarme con el lienzo en blanco, eso es lo que siempre pasa por mi cabeza. Lo que capturo es un trozo de mis propios intereses más que mis propias ideas.

Mozart estaba inmerso en la práctica y cultura musical ya desde la niñez, que a menudo se ha citado como factor clave de su genio. A pesar de los problemas personales, estudió duro, bajo la batuta de su padre, para aprender las técnicas que habían establecido lo maestros como Bach, Handel y Haydn.

Mozart

Mozart

Una vez escribió a un amigo hablándole de su compromiso con la música y dijo: “La gente se equivoca al pensar que mi arte me viene fácilmente. Te aseguro, amigo mío, que nadie ha dedicado tanto tiempo y pensamiento a las composiciones cómo lo he hecho yo. No queda ningún maestro famoso cuya música no haya estudiado laboriosamente muchas veces.

Nutrir y seguir tu curiosidad puede ayudarte a descubrir trabajo con mucho significado. La pasión no es tan obvia, pero la curiosidad puede conducirnos a descubrimiento apasionantes. Sigue tu curiosidad y te sorprenderás de hasta dónde te lleva.

Muy Buen Domigo!! 🙂

Ahh!

No dejéis de visitar el Brain Feeling: La Cara B de Los Hábitos Creativos de Einstein, Picasso y Mozart


Artículo Original: “Creative Habits of Einstein, Picasso and Mozart” en Medium

Artículo Sobre La Carta de Einstein: “La carta en la que Einstein explica a su hijo cuál es la mejor manera de aprender” en el Confidencial

La Cara B de: Los Hábitos Creativos de Einstein, Picasso y Mozart

En el Brain Feeling de Los Hábitos Creativos de Einstein, Picasso y Mozart, hemos aprendido cómo estos 3 genios llevaban a cabo su proceso creativo y cómo los podemos tomar cómo ejemplo en nuestras propias acciones.

En este Brain Feeling, quiero compartir con vosotr@s la cara B de estos tres genios; sus “trapos sucios“, a partir de la sección del programa de radio de RAC 1, “Vía Lliure” (conducido por Xavi Bundó); sección llamada “Il·lustres Execrables“.

La Cara B de Mozart

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Esta es la sección sobre Mozart:

 

La Cara B de Albert Einstein

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Esta es la sección sobre Albert Einstein:

 

La Cara B de Picasso

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Esta es la sección sobre Picasso:

Buen Domingo!! 🙂

Los Secretos de “La Flauta Mágica de Mozart”

La segunda entrega de la mini serie de este Jueves musical de Brain Feelings está dedicada a una curiosidad, a los secretos de “La Flauta Mágica” de Mozart.

“La Flauta Mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart; o en su título original: “Die Zauberflöte“, ha pasado a la historia como una de las óperas más influyentes jamás compuestas.

Cartel del Estreno de "Die Zauberflöte" el 30 de Septiembre de 1791

Cartel del Estreno de “Die Zauberflöte” el 30 de Septiembre de 1791

Y aunque, a primera vista, pueda aparentar ser un cuento de hadas para niños está llena de simbolismo subversivo.

Joshua Borths nos explica en esta animación cuántos elementos de “La Flauta Mágica” fueron inspirados por las influencias de la Francmasonería en Mozart.

 

Buen Jueves!! 🙂


Artículo Original: “The secrets of Mozart’s “Magic Flute” – Joshua Borths” en TEDed

La Música de Oliver Sacks

Con motivo del primer aniversario de la partida de Oliver Sacks; me crucé con un par de artículos interesantes que destacan las obras y piezas musicales que al doctor, neurólogo, músico, motorista, y escritor más les fascinaban. Uno de los artículos es de su puño y letra en la revista WIRED -del 25 de Septiembre de 2007-; el otro una playlist creada por Science Friday.

Hoy me gustaría compartir con vosotr@s estos gustos de Sacks.

Como podemos ver en la obra literaria/divulgativa de Sacks, la música ha jugado siempre un rol muy especial en la vida del neurólogo así como en su práctica de la profesión de la medicina. Observando la relación de sus pacientes con la música cosechó información crucial sobre como el cerebro procesa datos sensoriales, pistas que pueden aclarar las disfunciones neurológicas y, igualmente importante, cómo su placer con la música les ayuda en su proceso de recuperación.

Leyenda

MÚSICA // LA DROGA MILAGROSA QUE CAMBIA EL CARACTER, QUE NO ENGORDA // PREGUNTALE A TU DOCTOR SI LA MÚSICA ES ADECUADA PARA TI // ALGUNOS EFECTOS SECUNDARIOS PUEDEN INCLUIR (PERO NO ESTÁN LIMITADOS): FELICIDAD ESPONTÁNEA, MEJOR MEMORIA Y FUNCIÓN MOTORA, CONEXIÓN CON LOS DEMÁS, MOVIMIENTO DE PIES Y CABEZA Y LA PERSISTENCIA OCASIONAL DE MELODÍAS PEGADIZAS

Sacks, en su libro “Un Antropólogo en Marte”  describió cómo asistió a un concierto de Grateful Dead con un paciente cuyo sentido del tiempo se quedó parado en los años 60 a causa de un tumor. Posteriormente, en 2011, este capítulo del libro se convirtió en una película que os recomiendo encarecidamente: “La Música Nunca dejó de Sonar“:

En su libro “Musicofília: Historias de Música y del Cerebro”, Sacks afirma que la música es una necesidad en la vida de sus pacientes, “con un poder más allá que cualquier otra cosa para devolverlos a sí mismos y a los demás; por lo menos por unos instantes”

En su autobiografía En Movimiento” (On The Move) también podemos ver que Sacks es un apasionado amante de la música en sí mismo. Un piano preside su comedor en su apartamento de Nueva York debajo de una montaña de partituras, cuya interpretación por parte de Sacks raramente era de modo público. En un artículo de WIRED de 2007, Steve Silberman le preguntó a Sacks ¿qué canciones habría en su iPod…si el neurólogo tuviese uno? Este fue el resultado de la entrevista.

Sacks afirmó que: “es casi imposible hacer un listado de mis 10 o 20 piezas musicales favoritas ya que tengo un amor omnívoro por toda la música clásica. Además, a menudo desarrollo una pasión por una pieza en particular de algún compositor concreto, pasión que puede durar un mes o un año; para después reemplazarla por la pasión por otra cosa.

Por ejemplo, pasé un año entero, 1979, tocando el Requiem de Mozart y su Misa en Do Menor, una vez tras otra. Me absorbieron totalmente, y no quería escuchar nada más. Pero a penas las he vuelto a tocar desde entonces, aunque las continuo adorando. Recientemente (2007) he estado disfrutando música de compositores contemporáneos como John Corigliano, Tobias Picker y Michael Torke; también escuchando todo desde Leos Janacek a Hildegard von Bingen, ahh! y un grupo de jazz a cappella llamado The Grunyons.

Pero el repertorio clásico continúa siendo mi piedra angular. La música que más me gusta está condicionada por mi experiencia tempranda, crecí en los 1930 y los 1940 en una atmósfera de música clásica, con poca exposición a la música popular y a la música de otras culturas.

No tengo un iPod -soy de poca tecnología- pero si lo tuviera, seguro que tendría estas piezas en él.”

Veámos qué nos explica Sacks 🙂

  1. Fantasía de Chopin en FA Menor, interpretada por Arthur Rubinstein. Cuando era un adolescente tenía todos los LPs de las mazurkas de Chopin interpretadas por Rubinstein. Las ponía en el gramófono y las intentaba acompañar con el piano, de ese modo aprendía las mazurkas por mí mismo. Aún las toco, y las adoro; pero la fantasía en FA Menor me afecta de un modo más profundo.
  2. Mozart: a parte del Requiem y de la Misa en DO Menor, me encantan los Conciertos de Piano (23-26); especialmente los movimientos lentos interpretados por Alfred Brandel
  3. Don Giovanni de MozartEn general me atrae más la música “pura” que la ópera o el drama musical. Pero no puedo escuchar el final del Don Giovanni sin pensar en la entrada del terrorífico Invitado de Piedra, y en Don Giovanni siendo absorbido hacia el infierno. Esta era la ópera favorita de W.H. Auden, quien tradujo el libretto junto con Chester Kallman y me entregó su propia copia. Así que también es una ópera que me gusta escuchar en inglés porque puedo oír a Auden y a Mozart a la vez.

    Don Giovanni y el Invitado de Piedra

    Don Giovanni y el Invitado de Piedra

  4. El Rito de la Primavera de Stravinsky. Como estudiante en Oxford, descubrí la música “moderna” en la forma de Stravinsky, y amo la bárbara esplendor de sus partituras de ballet. El Rito de la Primavera siempre me hace pensar en un estegosaurio caminando lentamente a través de una ciénaga primordial.
  5. El Concierto para Violín en Mi Menor de Mendelssohn interpretado por Joshua Bell. Según mi parecer, Mendelssohn es uno de los compositores más dichosos. Una cinta de su concierto de violín fue lo que me ayudó a superar una extraña parálisis en una pierna que tuve, fruto de un accidente, en 1974. No puedo escuchar esta pieza sin experimentar esa clase de resurrección y cuando reaprendí a caminar. (Sacks nos relata esta historia en su obra “Con una sola pierna”)
  6. Die Shöne Mullerin de Schubert, cantada por Dietrich Fischer-Dieskau. La música vocal puede tener más poder que cualquier otro instrumento, y Schubert fue un maestro escribiendo canciones, expresando estados de ánimo, pasiones, estados mentales, como nadie antes que él pudo.
  7. Las Sonatas de Piano de Beethoven, interpretadas por Alfred Brendel. El hecho que sea un pianista (uno de los más humildes) moldea mis gustos, así que prefiero las Sonatas de Piano de Beethoven a todo su resto de música instrumental. He tenido muchas grabaciones, la la de Brendel me parece la más profunda.
  8. Alto Rhapsody de Brahms. Para mí representa el final, la expresión más rica del romanticismo en la música (en contraposición al turgente neuroticismo de Wagner y algo de Mahler). La Alto Rhapsody de Brahms es trascendente y sobrecogedora.
  9. La Misa en Si Menor de Bach. Aunque sea un materialista convencido, y no he sido nunca capaz de imaginar algo “sobrenatural”, la profunda espiritualidad de la música de Bach me afecta potentemente y nada puede captar más mi atención que su Pasión Según San Mateo o su gran Misa en Si Menor. Pero cuando no tengo suficiente tiempo como para escuchar estos trabajos masivos, apuesto por las interpretaciones de Leon Fleisher de “Jesus, alegría de los hombres” y “Sheep May Safely Graze”. Fleisher destila la belleza de Bach como un alquimista.
  10. La Chacona en RE Menor de Bach, interpretada por Yehudi Menuhin. Cuando era un niño, oí la interpretación de Menuhin de esta pieza en el Harringay Arena de Londres. Estaba abrumado, nunca había escuchado música en vivo, nunca había estado tan cerca de un intérprete y además había una especie de sentido moral en eso también, ya que estábamos en plena Segunda Guerra Mundial y fue un acto de real coraje de Menuhin el acudir a una ciudad dónde las bombas estaban cayendo y tocar en un lugar público tan vulnerable. 60 años después, en el quinto aniversario del 11-S, me detuve en seco a medida que me acercaba a la punta más sur de Manhattan en mi paseo en bici matutino por la tensión de la chacona. Se trataba de un joven violinista, tocando para una audiencia totalmente en silencio que había reunido para conmemorar esa ocasión triste y especial. De nuevo esta pieza se me mostraba una declaración moral y musical, una afirmación de la trascendencia del arte frente a la violencia y el miedo.

Piel de gallina con estas declaraciones de Sacks. En mi opinión un genio. Me calma leerlo, me calma ver como se expresaba.

Depués de esta entrevista en WIRED el tiempo pasó. Cuando Sacks cumplió 75 años, finalmente le regalaron un iPod, lleno de todos los trabajos de Johann Sebastian Bach. (En una ocasión, le preguntaron a un joven Sacks sobre cuales eran sus dos cosas favoritas. ¿Su respuesta? “Salmón ahumando y Bach”) El regalo coincidió con la vuelta de Sacks a las lecciones de piano, después de un lapso de más o menos 60 años.

Recordando esta experiencia, y junto con la publicación de la autobiografía de Sacks, Maria Popova (autora de Brain Pickings) confeccionó para Science Friday una playlist en Spotify que servía de guía musical para la lectura de “En Movimiento”, ésta es; espero que la disfrutéis. 🙂

 

Buen miércoles!! 🙂

Este Brain feeling se ha basado en dos artículos originales:

sacks