Los Hábitos Creativos de Einstein, Picasso y Mozart

¡El coeficiente intelectual no puede ser la única explicación para la chispa creativa!

La Inteligencia no es suficiente para crear trabajo extraordinario. Si alguna vez has canalizado toda tu energía y tiempo para acabar un trabajo artístico, una composición o un proyecto que te apasiona, entenderás qué es lo que significa perderte a ti mismo en un trabajo significativo.

Las personas más creativas de la historia que admiramos se aproximaban a los problemas de un modo diferente. El cociente intelectual no puede explicar la chispa creativa. Hay mucho más en la creatividad que tan sólo inteligencia.

“La Creatividad no es un talento. Es un modo de operar”, dice John Cleese.

John Cleese

John Cleese

Es una fuente central de significado de nuestras vidas. Los genios creativos son capaces de juntar elementos que, aparentemente son contradictorios, de modos inusuales e inesperados. Mientras que no existe un “tipo” creativo, Einstein, Picasso y Mozart; compartían rasgos comunes. Hoy os propongo que los aprendamos.

Tenían la cantidad adecuada de coraje necesaria para alcanzar el grado correcto de maestría

El coraje predice mejor el éxito que el talento. Puedes ser insanamente talentos@, que si no puedes pulir tu trabajo no podrás ser el mejor. La habilidad de ceñirse y perseguir cualquier cosa que significa algo para ti durante un largo periodo de tiempo es un indicador importante para alcanzar cualquier cosa que valga la pena en la vida.

Las personas insanamente creativas tienen un impulso enorme. Cuando tus objetivos se alinean con tus valores, es más probable que te pierdas a ti mism@ en tu deseo. El talento sólo nunca es suficiente.

Los genios del pasado y del  presente se pueden identificar con la perseverancia, la concentración, el impulso insano y la dedicación absoluta en la cosa que saben hacer bien. La dedicación es absolutamente necesaria para alcanzar la maestría.

Einstein tenía una inteligencia enorme, pero amaba genuinamente su búsqueda de la Relatividad. Era constantemente curioso y estaba constantemente deseando considerar nuevas y radicales ideas.

Albert Einstein

Albert Einstein

Comprometió un gran porcentaje de sus años productivos buscando la Teoría de la Relatividad. Lo significaba todo para él. Las personas creativas tienen un fuerte deseo de trabajar duro y durante mucho tiempo en lo que aman hacer.

En una carta a su hijo, Einstein le instaba a tocar el piano, especialmente música que le gustase, aunque no se la hubiese mandado su profesor. “Este es el mejor modo de aprender mucho […] con alegría, de modo que uno no se da cuenta de cómo pasa el tiempo. A veces estoy tan absorto en mi trabajo que me olvido de la hora de comer“.

He aquí la carta completa en la que Einstein le explica a su hijo el mejor modo de aprender:

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Mi querido Albert,

Ayer recibí tu cariñosa carta y me hizo muy feliz. Tenía ya miedo de que no volvieras a escribirme nunca. Me dijiste, cuando estuve en Zurich, que se te hace extraño cuando voy a Zurich. En consecuencia, creo que es mejor si nos encontramos en algún otro lugar, donde nadie interfiera en nuestro bienestar. En cualquier caso, voy a rogar que cada año pasemos un mes entero juntos, para que veas que tienes un padre que se interesa por ti y que te quiere. También puedes aprender muchas cosas buenas y bellas de mí, algo que otra persona no podría ofrecerte tan fácilmente. Lo que he conseguido gracias a mi extenuante trabajo no debe valer sólo para los desconocidos, sino sobre todo para mis propios hijos. Estos días he completado uno de los más hermosos trabajos de mi vida; cuando seas mayor, te lo explicaré.

Estoy muy contento de que halles placer en el piano. Eso y la carpintería son, en mi opinión, las mejores actividades para tu edad, mejor incluso que el colegio. Porque son cosas muy apropiadas para una persona joven como tú. Toca al piano principalmente lo que te guste, aunque la profesora no te lo asigne. Esa es la mejor manera de aprender, cuando estás haciendo algo con tal disfrute que no te das cuenta de que el tiempo pasa. Yo estoy a veces tan enfrascado en mi trabajo que se me olvida la comida a mediodía…

Un beso para ti y otro para Tete de tu

Papá.

Recuerdos a mamá

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Fueron Lo Suficientemente Valientes Para Abrazar Lo Desconocido

La disposición a tomar riesgos, a romper con la seguridad de la tradición y salir de la zona de confort son tres factores necesarios para la creatividad. Tan sólo podremos explorar nuestro pleno potencial si abrazamos el riesgo que entraña hacer algo diferente.

No podrás alcanzar nunca el pico de la carrera que has elegido si no puedes tolerar el miedo a lo desconocido. Los genios creativos de la historia se arriesgaron mucho para obtener resultados. A no ser que lo que tú quieras sea el confort y el estancamiento, es imperativo tomar riesgos en cada proceso creativo.

Valoraban el proceso de su trabajo como el destino final del mismo. Disfrutaban tanto o más del proceso como del resultado final. Veían los obstáculos como oportunidades para explorar y hacer progresos.

Una vez le preguntaron a Picasso si sabía cómo sería uno de sus cuadros al empezarlo. Él respondió, “No, claro que no. Si lo supiese, no me molestaría en hacerlo

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Es muy duro crear una vida plena y con significado. Mucho más duro que seguir el camino al ritmo marcado. No existe modo alguno de alcanzar la excelencia en nuestro campo si tomar riesgos.

Exploraron Su Impulso Insaciable Para Aprender y Crearon Algo Más Allá De Ellos Mismos

La curiosidad es el combustible de la imaginación. Es fundamental para tu éxito. La curiosidad puede llevarte al trabajo de tu vida. Einstein, Picasso y Mozart, abrazaban la curiosidad, estaban abiertos a nuevas ideas y persistían en ellas a pesar de los obstáculos que podían encontrarse en sus carreras.

No tengo ningún talento especial. Tan sólo soy apasionadamente curioso“, dijo Einstein una vez.

A lo que podemos añadir lo que Picasso también dijo: “Siempre estoy haciendo lo que no puedo hacer, así puedo aprender cómo hacerlo

El fotógrafo Húngaro Brassaï, una vez preguntó a Picasso si sus ideas le llegaban por “casualidad o por diseño”, a lo que Picasso respondió: “No tengo ni la más mínima idea. Las ideas son tan sólo puntos de inicio. Raramente las puedo plasmar a medida que me vienen a la mente. Tan rápido empiezo a trabajar, se canalizan a través de mi boli. Para saber qué es lo que estás haciendo para dibujar, tienes que empezar a dibujar…. Al enfrentarme con el lienzo en blanco, eso es lo que siempre pasa por mi cabeza. Lo que capturo es un trozo de mis propios intereses más que mis propias ideas.

Mozart estaba inmerso en la práctica y cultura musical ya desde la niñez, que a menudo se ha citado como factor clave de su genio. A pesar de los problemas personales, estudió duro, bajo la batuta de su padre, para aprender las técnicas que habían establecido lo maestros como Bach, Handel y Haydn.

Mozart

Mozart

Una vez escribió a un amigo hablándole de su compromiso con la música y dijo: “La gente se equivoca al pensar que mi arte me viene fácilmente. Te aseguro, amigo mío, que nadie ha dedicado tanto tiempo y pensamiento a las composiciones cómo lo he hecho yo. No queda ningún maestro famoso cuya música no haya estudiado laboriosamente muchas veces.

Nutrir y seguir tu curiosidad puede ayudarte a descubrir trabajo con mucho significado. La pasión no es tan obvia, pero la curiosidad puede conducirnos a descubrimiento apasionantes. Sigue tu curiosidad y te sorprenderás de hasta dónde te lleva.

Muy Buen Domigo!! 🙂

Ahh!

No dejéis de visitar el Brain Feeling: La Cara B de Los Hábitos Creativos de Einstein, Picasso y Mozart


Artículo Original: “Creative Habits of Einstein, Picasso and Mozart” en Medium

Artículo Sobre La Carta de Einstein: “La carta en la que Einstein explica a su hijo cuál es la mejor manera de aprender” en el Confidencial

Cómo Las Limitaciones Fuerzan Nuestro Cerebro A Ser Más Creativo

Durante décadas, la visión dominante l@s psicólog@s era que las limitaciones servían de barrera a la creatividad. Cualquier persona que pase un poco de tiempo trabajando bajo una fuerte burocracia o bajo los mandos de un@ jef@ micromanager puede apelar a este argumento. Pero no es toda la historia.

Patricia Stokes es psicóloga de la Universidad de Columbia y experta en la ciencia de la creatividad. En un experimento que condujo en 1993, se obligaba a los roedores a presionar una barra tan sólo son sus garras derechas. Finalmente, no tan sólo aprendieron a adaptarse a esa limitación, sino que aprendieron cómo presionar la barra de más modos que el grupo de control que tenía todas las extremidades libres. Esto es lo que se ha llamado ‘creatividad de pequeña ‘c’ ‘ (little ‘c’ creativity); un modo de creatividad que no se concentra en producir trabajos creativos pero sí en solucionar problemas prácticos a través de nuevos usos y aplicaciones de los recursos. Y es esta forma de creatividad la que tendemos a ignorar.

EL Modelo de Creatividades

EL Modelo de Creatividades

Tendemos a pensar que la creatividad es algo artístico, la cualidad que produce obras maestras. Pero en realidad es una parte importante de que podamos hacer las cosas a diario. Es lo que permite a un@ programdor@ completar su primera línea de código, a un@ director@ de producto identificar el nuevo mercado para un producto existente y a un@ profesor@ de la escuela primaria encontrar un modo entretenido de enseñar a restar. Y cuando se trata de situaciones tan diferentes como estas, las limitaciones aumentan nuestro rendimiento.

El Test De El Plástico De Burbujas

En un estudio de 2015, Ravi Mehta de la Universidad de Illinois y Meng Zhu de la Universidad de Johns Hopkins examinaron cómo el pensar sobre la escasez o la abundancia influenciaba cómo de creativamente las personas utilizaban sus recursos (esto me recuerda a un Brain Feeling sobre la Vacuna del Cáncer de Pulmón de Cuba). L@s investigador@s pensaban que resaltando la escasez de recursos, podrían reducir la tendencia natural de las personas a usar lo que tienen disponible de modo convencional.

Para poner a prueba sus predicciones, l@s investigador@s condujeron 5 experimentos. En un, empezaban por dividir de modo aleatorio a 60 participantes sin graduado en dos grupos. Mehta y Zhu instruían al primer grupo de sujetos a escribir un pequeño ensayo sobre el crecer teniendo recursos escasos, mientras que el segundo grupo debía de escribir sobre crecer teniendo recursos abundantes. Luego l@s investigador@s les presentaban a los dos grupos un problema al que su universidad se estaba enfrentando.

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Éste no era otro que, después del reciente traslado del laboratorio de informática, la escuela se había quedado con 250 hojas de plástico de burbujas y quería darles un uso. L@s experimentador@s les dieron a l@s participantes una muestra del material, luego les pidieron que elaborasen un plan sobre cómo usar el envoltorio. Más tarde, l@s participantes completaban una encuesta para medir los diferentes modos en los que abordaron el reto.

Luego los profesores contrataron a 20 jueces para asesorar la novedad de las ideas sugeridas. L@s jueces, sin saber a cuál de los dos grupos pertenecía cada propuesta, las iban puntuando. Y resultó que el grupo de la ‘escasez’ había dado más ideas creativas sobre el uso del plástico de burbujas.

Cómo Las Limitaciones Dan Forma A Nuestro Sentido Del Mundo

La pregunta era: ¿Qué es lo que hace que el disponer de menos recursos haga que las personas los perciban de un modo más expansivo? Mehta y Zhu concluyeron que con la abundancia las personas, simplemente, no tienen incentivos para utilizar lo que hay disponible de modos nuevos.

En otras palabras, nuestros entornos nos impedirían ver las cosas de un modo diferente o no. Eso implica que la creatividad en muchos casos es situacional, no una facultad innata o un rasgo de la personalidad. Cuando las personas se enfrentaban a la escasez, se daban a sí mism@s la libertad de utilizar los recursos de un modo menos convencional, ya que debían hacerlo. La situación impone una licencia mental que de otro modo permanecería oculta.

Visto de este modo, la abundancia de recursos puede ser contraproductiva. Nuestros problemas, nuestros retos y oportunidades serán más manejables con limitaciones que nos dirijan a sacar lo mejor que tenemos. Sin limitaciones, sugiere la investigación, tendemos a demostrar casos de uso comunes sacados de nuestra memoria; típicamente nos sentamos en una silla, así es como pensamos de las sillas.

Esa fijación funcional sería la prueba de un bloqueo cognitivo que nos causa ver los recursos tan sólo como parecen ser superficialmente, o lo que fueron en el pasado. Seguimos el camino de menos resistencia, que es de gran ayuda para conservar nuestra energía mental a la vez que seguimos instintivamente las formas de pensar más comunes.

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Con las limitaciones, las cosas se despliegan de un modo más diferente. Dedicamos nuestra energía mental a actuar de un modo más ingenioso. Si le preguntas a alguien que diseñe o que construya un producto, seguramente vas a recibir montones de nuevas ideas. Pero si le pides a alguien que diseñe o construya un producto con un presupuesto super ajustado, lo más probable es que tengas mejores resultados. De hecho, es precisamente eso lo que un equipo de investigador@s demostró cuando examinó cómo las personas diseñaban nuevos productos, nuevas comidas o arreglos de juguetes rotos; los presupuestos incrementaron significativamente cómo las personas respondían ante estos retos, llegando a mejores resultados.

De modo que de aquí en adelante ya no pensaremos en el proceso de elaboración de nuestro presupuesto trimestral como una cama caliente para nuestra creatividad; más que eso, sería el primer paso para algunas innovaciones que no esperábamos.

Buen Viernes!! 🙂


Artículo Original: “How Constraints Force Your Brain To Be More Creative” en FastCompany

 

Música y Creatividad en la Antigua Grecia, Platón, Las Musas y El Sonido de los Planetas

Hoy aprenderemos el primer Brain Feeling sobre música de 2017. Para ello utilizaremos una TED Lesson de Tim Hansen sobre la Música y la Creatividad en la Antigua Grecia.

Aunque te guste mucho la música, no tienes comparación alguna con la obsesión de la Antigua Grecia con este arte. Cada aspecto de la vida griega estaba enfatizado por canciones: la historia, la poesía, el teatro, los deportes e, incluso la astronomía. De hecho para Platón (el filósofo griego), la música era tan importante que proclamó que la que escuchamos afecta directamente a nuestra ética.

Platón de Rafael

Platón de Rafael

¿Qué diría hoy Platón sobre la música que escuchamos?

Aprendamos de mano de Tim Hansen, la música y la creatividad en la Antigua Grecia.

 

Hay un par de aspectos de la Lección de Hansen que me gustaría remarcar: las musas griegas y el sonido de los planetas.

Las Musas Griegas 🎼

Por un lado, las musas griegas. Una musa es en la mitología griega, una divinidad inspiradora de la música y, según las nociones posteriores, divinidad que presidía los diferentes tipos de poesía.

No es coincidencia que la palabra MUSica provenga de MUSa. Hay diversas discusiones sobre el número de musas que existían en la Antigua Grecia, éstas varían entre 3 y 13; el número aceptado hoy en día son 9 musas canónicas.

Las Musas Griegas:

Las 9 Musas Griegas

Por orden alfabético:

  • Calíope (Καλλιόπη, ‘la de la bella voz’); musa de la elocuencia, belleza y poesía épica (canción narrativa).
  • Clío (Κλειώ, ‘la que ofrece gloria’); musa de la Historia (epopeya).
  • Erato (Ἐρατώ, ‘la amorosa’); musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria).
  • Euterpe (Ευτέρπη, ‘la muy placentera’); musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta.
  • Melpómene (Μελπομένη, ‘la melodiosa’); musa de la tragedia.
  • Polimnia (Πολυμνία, ‘la muchos himnos’); musa de los cantos sagrados y la poesía sacra (himnos).
  • Talía (Θάλεια o Θαλία, ‘la festiva’); musa de la comedia y de la poesía bucólica.
  • Terpsícore (Τερψιχόρη, ‘la que deleita en la danza’); musa de la danza y poesía coral.
  • Urania (Ουρανία, ‘la celestial’); musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas.

El Sonido de los Planetas 🌏🌕

En la lección de Hansen se menciona que los Antiguos Griegos atribuían música al sonido de los planetas desplazándose por el universo, como si éstos estuviesen creando una gran guitarra universal.

Bien, pues no iban tan desencaminados 🙂 ; desde que comenzamos a lanzar misiones al espacio, la información pero sobre todo las imágenes que esas naves han captado de nuestro vecindario cósmico, de los planetas y satélites con los que compartimos Sistema Solar, así como de galaxias más lejanas forman ya parte de nuestro imaginario colectivo. Algunas de esas sondas dispone además de instrumentos que capturan emisiones de ondas electromagnéticas, como la luz. Y cuando los astrónomos convierten ese tipo de radiación en ondas de sonido, el resultado es una especie de bella banda sonora cósmica.

Esta es la banda sonora de estos cuerpos celestes recogida por nuestros ‘sofisticados’ instrumentos:

 

Será que los Antiguos Griegos no iban tan desencaminados.

Buen Martes!! 🙂


Fuentes:

Para, Recarga Pilas, Ten Visión Global y Vuelve al Ataque

El Brain Feeling de hoy puede sorprendernos. En él aprenderemos la importancia de parar y cómo bajar el ritmo nos puede ayudar aunque esta bajada tan sólo sea de 24 horas.

En la versión original del artículo, la autora Ida-Sofía nos habla en primera persona en algunos puntos. Normalmente evito la inclusión de los comentarios en primera persona de los autores originales; en este caso creo conveniente mantenerlos por los ejemplos útiles que aportan a lo que hoy quiero aprender.

Ida empieza el artículo destacando el hecho que much@s milenari@s se sienten saturad@s, estresad@s y mal pagad@s. Nos encontramos envueltos un un montón de actividades, ya sea en la escuela, en el trabajo o en nuestra vida personal; actividades de tanta carga que nos dejan agotad@s mental y físicamente cuando se acerca el fin de semana (periodo de descanso por excelencia). 

Más aún, debido a las presiones de nuestras responsabilidades; a menudo también nos encontramos trabajando durante nuestro preciado tiempo libre.

Este principio no aplica solamente a la nueva generación de trabajador@s, sino a cualquiera que haya sentido alguna vez que sus deberes estaban robando lo mejor de ell@s mism@s.

¿Cuándo empezamos a estar tan inmers@s en el trabajo que olvidamos qué era el tiempo libre?

¿Quién nos dijo que tomarse tiempo libre de nuestras responsabilidades sería perjudicial para nuestro futuro?

Y, ¿Por qué cuando tenemos que dejar el trabajo por un momento; ya sea para ir al banco o desayunar; nos sentimos tan mal?

Podemos estar encantad@s con nuestros trabajos, nuestra escuela o nuestros hobbies; pero aún así necesitamos tiempo lejos de ellos. Y hay una buena razón para hacerlo.

Ida tuvo un mentor que admitía que trabajaba 60 horas a la semana, pero aún así, éste se las apañaba para tener un día completamente fuera del trabajo. Sin llamadas, sin revisar correos, sin responder mensajes de texto. Tan sólo un día para pasarlo con su familia, simplemente viviendo. Éste mentor, cuenta Ida, es el vice presidente de marketing de una importante cadena donde todos compramos y, si él puede tomarse un día libre sin repercusiones, también podemos el resto. ¿No? Es una parte esencial para nuestra felicidad y sanidad.

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Apagar nuestro cerebro, aunque tan sólo sea por un día aportará cosas increíbles a nuestro cuerpo.

Seguro que pensarás: “No puedo tomarme un día libre sin mirar el correo del trabajo” “Quedaré retrasado si no trabajo cada día”; pero te puedo asegurar que este descanso es mucho mejor para tu bienestar y productividad que trabajar sin parar.

De hecho, la realidad es que tomarse un respiro te va a hacer más productiv@ que si nunca hubieses parado. Más que gastar toda tu energía constantemente; gastarla en explosiones y tomarse un descanso entre ellas es mucho más efectivo y te ayudará a mantenerte en el camino.

De acuerdo con un informe de Businessweek, la privación de vacaciones incrementa el cometer errores en el trabajo y en más resentimiento hacia nuestr@s compañer@s.

Tomarte un tiempo libre de fechas límite e invertir esa energía en ti, tan sólo relajándote, haciendo lo que tú quieras (familia, amigos) te dejará con más energía y más fresc@ para los siguientes días de trabajo.

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De hecho, cuando le damos al cerebro una oportunidad de parar, de recuperarse, empiezan a pasar cosas absolutamente positivas mental y físicamente:

  1. Serás Más Creativ@
    Cuando nos relajamos, nuestra mente tiene más energía para irse por las ramas. Esto hace que las ideas fluyan más libremente y la imaginación se rejuvenezca. Usa esta chispa de creatividad para mejorar tus proyectos laborales o crearte nuevos hobbies.
  2. Estarás más al tanto de tus responsabilidades
    Cuando nos alejamos de todas las tareas que tenemos pendientes, es más fácil poder ver todo el panorama. Tu cerebro no estará nublado en las microtareas, de modo que te podrás realizar una lista con las que realmente prestar atención.
  3. Trabajarás más duro sabiendo que puedes empezar fresc@
    No es ninguna sorpresa el saber que las personas tendemos a trabajar más duro después de las vacaciones. Tenemos una nueva perspectiva y una motivación refundada que, a la par, será nuestra mejor aliada para atacar de nuevo al trabajo.
  4. Estarás menos stressad@
    Es obvio que darle un descanso a nuestra máquina más compleja ayudará a deshacernos del stress. El cerebro es el centro de todo lo que hacemos y si tan solo trabajamos, el stress se va a hacer dueño de nuestros pensamientos. Ya sabéis lo malo que es este señor, nos puede conducir incluso a complicaciones mentales que, si somos afortunad@s se curaran con un poco de descanso. Así que, no nos tomemos las cosas tan a pecho.

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La Conclusión de Feel The Brain

Es cierto que el hecho de tomarnos días entre semana nos puede provocar sentimientos de culpa, sentimientos que se nos acumulará el trabajo o de que simplemente, si no estamos todo irá mal.

En ciertos momentos de la vida, cuando hemos perdido el mundo de vista y nos olvidamos que nos tenemos que cuidar a nosotros para poder cuidar a los demás es muy fácil la tentación de buscar un cambio radical; un empezar desde cero. ¿Por que? Pues porque sencillamente no nos paramos a pensar en las consecuencias y nos centramos en la solución inmediata de corregirlo todo empezando de otro modo.

Así pues, desde mi experiencia (y lo que hemos aprendido en este Brain Feeling); si notamos que necesitamos parar:

  1. Paremos, de modo controlado.
  2. Tomemos una visión global de todo lo que nos envuelve.
  3. Si es necesario reordenemoslo aprovechando la creatividad que el parón nos ha aportado.
  4. Acabemos de recargar las pilas.
  5. Volvamos al ataque con la nueva visión que hemos obtenido.

Buen Viernes!! 🙂

Artículo Original: “4 Ways Taking A Day Off Improves Your Work Ethic” en Elite Daily

Las Emociones que nos hacen más Creativ@s

Ya me disculpareis por estas últimas semanas sin poder aprender nada. Han sido unas semanas muy intensas de trabajo. Pero hoy, he encontrado un artículo que ha hecho sonar mi timbre de que ya es hora de aprender; esta vez sobre la creatividad.

A lo largo de la historia, artistas y científic@s han hecho hincapié en el gozo que acompaña a un repentina percepción creativa. Einstein describió el momento en que descubrió la teoría general de la relatividad como el momento más feliz de su vida. De un modo más poético, Virginia Woolf observó: “Como el poder creativo trae todo el universo a la vez al orden”

Pero, ¿qué es lo que viene justo antes de estos momentos de creatividad? ¿Qué emociones alimentan la creatividad?

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El punto de vista sostenido de la psicología es que las emociones positivas son unas perfectas catalizadoras de la creatividad ya que expanden la mente, mientras que las emociones negativas son contraproducentes ya que nos reducen la concentración. Pero esta visión es muy simplista por diversas razones.

Es cierto que la atención tiene efectos importantes en el pensamiento creativo: un ámbito amplio de atención está asociado con el flujo de ideas así como un ámbito estrecho de atención nos lleva a un comportamiento más lineal; a llegar a las metas tan sólo siguiendo un “paso a paso”.

Últimas investigaciones sugieren que la distinción entre emociones positivas y emociones negativas no sería el contraste más importante para entender el foco de la atención. En los últimos 7 años, el trabajo llevado a cabo por el psicólogo Eddie Harmon-Jones y su equipo sugiere que la variable crítica que influye nuestro ámbito de atención no es tanto la valencia emocional (positivo vs. negativo) sino la intensidad motivacional o cómo de fuerte nos sentimos forzad@s a acercarnos o a alejarnos de/evitar algo. Por ejemplo, placentero es una emoción positiva pero tiene un baja intensidad motivacional. En contraste, el deseo es una emoción positiva con una alta carga motivacional.

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L@s investigador@s mostraron a l@s participantes un divertido vídeo de gatos (disparando emociones de baja intensidad motivacional) y vídeo de postres deliciosos (sacando de este modo alta intensidad motivacional). Aunque los dos evocaban emociones positivas, los vídeos de los gatos que simplemente eran para entretener, ampliaron las mentes; mientras que los vídeos de los postres; con mayor carga emocional, estrecharon la atención de los sujetos quiénes se centraron con más detalle a encajar con el estímulo.

Lo mismo ocurrió cuándo se les presentaron vídeos que relacionaban con emociones negativas: tristeza (un estado de baja intensidad motivacional) amplió el ámbito de atención mientras que, el disgusto (un estado de alta intensidad motivacional creada para la evitación) estrechó este ámbito.

Concluyeron que la intensidad motivacional era la variable más importante que afecta al ámbito de atención más que la mera experiencia de emociones positivas o negativas. Presumiblemente, esto es debido a que los estados de baja motivación facilitan la búsqueda de nuevas metas a conseguir; mientras que los estados de alta motivación hacen que nos centremos exclusivamente en completar una meta específica.

Con lo que, la próxima vez que quieras tener la mente abierta y ver todo el panorama, será mejor que lo hagas cuando estés de un humor placentero o triste. Si estas apasionad@ por la actividad en sí, un árbol no te va a dejar ver el bosque. Pero, si lo que necesitas es amarrarte y concentrarte en llevar a la practica una nieva idea, la alta intensidad motivacional será el único ticket que necesites para hacerlo.

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Al final, la habilidad para expandir la atención y la habilidad para estrecharla son ambas contribuidoras clave para la creatividad.

Un estudio neurocientífico reciente conducido por Roger Beaty (“Default and Executive Network Coupling Supports Creative Idea Production“); sugiere que las personas creativas tienen mejores conexiones entre las dos áreas del cerebro: el área de redes de regiones del cerebro asociadas con la concentración y el control de la atención y las áreas asociadas con la imaginación y la espontaneidad.

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Verde = La Red de la Atención Ejecutiva Rojo = La Red de la Imaginación

El proceso creativo incluye estados de euforia y inspiración, así como también estados de calma y de foco racional. Las personas creativas no se caracterizan solamente por uno de estos estados; sino por su adaptabilidad y su habilidad de mezclar los estados aparentemente incompatibles en función de la tarea.

En otras palabras, las personas creativas tienen mentes desordenadas.

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Otra investigación ha demostrado que las personas que indicaban experimentar emociones intensas o extremas regularmente demostraban mejores puntuaciones en la capacidad creativa que aquell@s que tan solo sentían emociones positivas o negativas.

Tened en cuenta que raras veces sentimos felicidad o tristeza puras, tendemos a experimentar emociones mezcladas. Christina Fong ha investigado los efectos de la ambivalencia emocional (la experiencia simultánea de emociones positivas y negativas) sobre la creatividad. Fong sugiere que esta mezcla de emociones que no suelen experimentarse conjuntamente apuntan a que nos conducen a algunas situaciones donde encontramos los casos inusuales de las relaciones y descubrimos nuevas conexiones.

Por ejemplo, Fong, apunta a algunas situaciones que tiende a incrementar esa ambivalencia emocional: las mujeres que están en posiciones de más alto estatus demuestran mejor ambivalencia emocional que aquellas que están en un estatus más bajo y cuando las personas están comprometidas en fichaje organizacional y socialización, demuestran más niveles de ambivalencia emocional. Es en estos puntos donde quizás l@s managers “se beneficiarían de programar tareas que implicasen pensamiento creativo para esos periodos o bien, asignar tareas creativas a l@s nuev@s mienbr@s de la organización“. En otras palabras, sería en estos momentos de alta ambivalencia emocional cuándo las emociones de l@s emplead@s están más maduras para la creatividad.

En resumen, si juntamos las últimas investigaciones sobre el rol de las emociones en la creatividad que sugieren que, en lugar de concentrarnos exclusivamente en generar emociones positivas en l@s emplead@s (o dispersar las negativas) l@s managers deberían considerar factores adicionales como, cómo el entorno puede aumentar la ambivalencia emocional y la intensidad motivacional al estimular la creatividad.

Como en todo, es el momento de movernos más allá del maniqueísmo del Blanco y Negro y abrazar el desorden inherente al proceso creativo.

Pegadle un vistazo a éste hermoso vídeo:

Buen Domingo!! 🙂

Artículo Original: “The Emotions That Make Us More Creative” en Harvard Business Review.

¿Eres nocturn@ o diurn@? Las Alondras y los Búhos

Tod@s lo habréis notado, principalmente en el trabajo. Hay personas que ya temprano por la mañana están a tope. Imparables. Mientras que otras en ese momento les cuesta realmente empezar el día aunque sea con un tanque cisterna de café. Porque, pues porque estuvieron trabajando y/o llevando proyectos personales hasta tarde, se activan por la noche.

Esta distinción de personas de mañana y personas de noche se ilustra con dos aves:

  • La Alondra (en inglés lark), que tiene un reloj biológico totalmente matutino, que inicia la actividad diaria al recibir la primera luz del día y la cierra a la que el sol ya se empieza a ir.
  • El Búho (en inglés owl), ave nocturna por excelencia.

De este modo, a las personas que están más activas por la mañana les llamaremos alondras o early birds (pájaros tempraneros) y a las personas que están más activas por la noche las llamaremos búhos (night owls).

Con este Brain Feeling quiero aprender de un artículo que aporta nuevas informaciones sobre estos dos tipos de personalidades mediante la descripción de 9 afirmaciones respecto a cada uno de los dos, que tienen el respaldo de la ciencia.

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Estas dos distinciones basadas en los cronotipos de las personas se han visto ampliadas con dos más. Si hasta el momento la clasificación de los psicólogos giraba en torno a:

  • la alondra que se levanta temprano y se acuesta temprano
  • el buhó que se despierta cuando ya es de noche y se acuesta cuando es de día

Ahora deberemos tener en cuenta:

  • personas que se levantan temprano y se acuestan tarde
  • personas que se levantan tarde y se acuestan temprano

Es evidente que todo está relacionado con el ritmo circadiano de cada un@, que a la par esta totalmente relacionado con las inas (en especial la melatonina) de nuestro cuerpo y un viejo conocido, el cortisol.

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Además como nos explican los chicos de ASAP Science en este vídeo, esta batalla lleva ya tiempo librándose, son características hereditarias y de memoria genética.

Veamos pues estos 9 hechos sorprendentes:

1. Las Alondras no son más san@s, no son más ric@s y tampoco son más sabi@s

Benjamin Franklin afirmó: “early to bed and early to rise makes a man healthy, wealthy, and wise.”  que en castellano significa (aunque se pierde la rima) “acostarse temprano y levantarse temprano hace que un hombre sea más sano, más rico y más sabio”

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Unos epidemiologos de la Universidad de Southampton demostraron que esta afirmación no era cierta. De su estudio se derivó que los búhos tenían mejor salario y mejor acceso a los coches que las alondras. A niveles congnitivos los dos tipos sacaron puntuaciones similares y no detectaron ninguna diferencia en la salud.

2. Si acaso, los búhos serían un poco más inteligentes

Otro estudio se acercó un poco más al cerebro. A los participantes se les entregó dos tests de inteligencia. Éstos medían conocimiento vocacional (p.e: mecánica e ingeniería), matemáticas generales, comprensión lectora, memoria funcional y velocidad de procesado.

En los resultados, l@s búhos sacaron mejores puntuaciones, especialmente en la memoria funcional y la velocidad de procesado. Sorprendente más es que esos tests se realizaron por la mañana. 🙂

3. Los Tipos Nocturnos dan más juego

Una nube negra de frustración está empezando a caer sobre mí. Soy una alondra declarado. Escribo los Brain Feelings, la mayoría entre 5 a.m. y 7 a.m. y, creedme; solo vamos por el paso tres y ya pierdo fuelle.
Se demostró además que l@s búhos son mejores amantes. Aunque los dos tipos (alondras y búhos) estaban ocupados equitativamente igual, los búhos reportaron haber tenido más compañer@s sentimentales. El estudio afirma que los tipos nocturnos están más relacionados con la infidelidad.

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Los investigadores, aventuraron que l@s búhos tendrían esta buena calificación dado a que la mayoría de la actividad sexual se lleva a cabo alrededor de la hora de acostarse. Eso es hacer trampa!!

4. Literalmente, juegan mejor al baseball

No entiendo de baseball. Pero siguiendo el artículo original aparece éste punto. Otro estudio, y es que hay estudios para todo, se basó en 16 de los mejores jugadores de Baseball. 9 eran búhos y 7 alondras. Los resultados del estudio, a posteriori, se cotejaron con estadísticas de juego. Éstos fueron los resultados:

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5. L@s Búhos son más propens@s a los malos hábitos

Entendamos cómo malos hábitos beber y fumar. Os confieso que no aplica en mi caso de Alondra. Como diría un buen amigo sobre mí: soy un boca negra mientras me fumo mis barritas de veneno.

L@s alondras serán menos vulnerables que l@s búhos en el abuso de substancias. Habría diversos estudios que avalarían esta afirmación:

  • L@s búhos serían normalmente más fumadores, menos partidiarios de dejar de fumar, más propensos a la dependencia de la nicotina comparad@s con l@s alondras.
  • Basánadose en 537 individuos, los búhos consumirían más alcohol.

6. L@s Alondras son: persistentes, cooperativ@s, agradables, proactiv@s y meticulols@s

En mi opinión, no tienen porque encontrarse todas estas cualidades a la vez en una Alondra.

L@s investigador@s asocian los ‘vicios’ descritos en el punto anterior a una personalidad un poco más dura. De este modo se midieron mejores puntuaciones en l@s alondras con respecto a aspectos laborales:

  • Ser más Agradable
  • Ser más Meticulos@
  • Ser más Proactiv@

7. L@s Alondras Procrastinan Menos

En este punto sí que estoy de acuerdo 🙂 La procrastinación.

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Dado que l@s Alondras son generalmente más cumplidor@s y conformistas que l@s búhos, sorprende un poco que los tipos nocturnos sean peores procrastinador@s. Se encontró una relación entre el participar en actividades nocturnas y la procrastinación.

También sospechan que esta preferencia en retrasar tareas hasta la noche puede crear problemas en los trabajos que esperan resultados durante el día.

8. Los Tipos Diurnos Serían Más Felices

Esta desconexión entre la vida diurna convencional y sus expectativas y la preferencia de la noche haría la vida más difícil a l@s Búhos. Es lo que llaman el social jetlaglos tipos nocturnos que se fuerzan a levantarse temprano y rendir a su máximo durante el día les puede causar pérdida de sueño y stress emocional. Como resultado serían menos felices.

9. Los Dos Tipos Serían Más Creativ@s en su tiempo libre

Es de fácil conclusión que, encajar el cronotipo de alguien con su estilo de vida tiene grandes beneficios. Pero los desencajes ocasionales tampoco son el fin del mundo.

Los participantes de otro estudio se sometieron a la resolución de 6 problemas. Algunos problemas analíticos (que se pueden solucionar con pensamiento lógico) y otros (insights) que se podrían solucionar con la ‘iluminación divina’ o explosiones de creatividad. éstos fueron los resultados:

3046391-inline-i-2-morning-people-vs-night-people-9-scientifically-backed-insightsDe media, las personas tenían más éxito en la solución de los problemas analíticos. Pero sorprendentemente, ante los insights, obtenían mejores resultados si los ejecutaban en su hora no óptima del día.

 

Esta conclusión reforzó aún mas la teoría de la incubación de la creatividad: tomarse un descanso de un problema, dando relajación a nuestra mente puede producir resultados inesperados.

 

Sea como fuere, como diría Queen en “Don’t Stop Me Now”:

Don’t Stop me now, ‘cause I’m having a good time, I’m having a Good Time!

Buen Sábado!!!

Artículo Original: “Morning People Vs. Night Owls: 9 Insights Backed By Science” en FastCoDesign

Cerveza, Café, Cerebro y Creatividad

Periódicamente aparecen nuevos estudios que destacan los beneficios del café o de la cerveza tomados en su justa medida; a la par que aparecen también estudios que destacan lo que nos pueden perjudicar si, como cualquier cosa, los tomamos en exceso.

Acostumbramos a consumir cerveza por la noche mientras que usamos el café para empezar el día. Pero es como una especie de círculo: necesitamos consumir el café para empezar el día precisamente porque la noche anterior tomamos cerveza. Ambos tienen beneficios e inconvenientes pero en su medida, hacen un tandem que nos ayuda en nuestros procesos creativos.

En esta infografía se detalla qué es lo que cada bebida hace en nuestro cerebro y, cómo en conjunción aumentan nuestra creatividad.

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Vayamos por pasos:

  • Cerveza:
    1. En el córtex cerebral se llevan a cabo funciones cómo: la interacción, el lenguaje o el pensamiento.
    2. Cuando el alcohol llega al córtex cerebral, provoca que nuestro cerebro esté menos concentrado y más libre de todas las distracciones que normalmente lo ocupan.
    3. Cuando el nivel de alcohol en sangre llega a 0,07 (un par de cervezas) somos más creativos.
  • Café:
    1. Cuando en nuestro cerebro, los receptores de la adenosina la reciben, es el momento en que se genera nuestra somnolencia.
    2. Al tomar cafeína reemplazamos la adenosina y los receptores asimilan la cafeína
    3. Fijaos en las moléculas son similares: 1280px-Caffeine_and_adenosine.svg
    4. Y, 5 minutos después del reemplazo, tenemos más energía.

Lo Bueno

  • La cerveza provoca que estemos menos preocupados sobre el mundo que nos rodea y permite a nuestro cerebro llevar a cabo conexiones más profundas, generando de este modo grandes ideas.
  • Los efectos del café se activan a los 5 minutos de tomarlo dándonos más energía y una habilidad más robusta para concentrarnos.

El Inconveniente

  • Un par de cervezas nos hace perder concentración y reduce nuestra memoria. Me ha llamado la atención que aparezca en este punto la imagen: trigode nuevo aparece el gluten cómo enemigo de la memoria (más información aquí). Aunque ya hay cervezas sin gluten como Daura DammDaura_Cervesa_celiacs_Estrella_Damm_4
  • Aunque bebamos pocas cantidades de café generemos una tolerancia al mismo haciendo que nuestro cuerpo necesite más dosis del mismo para llegar al mismo nivel. Pensad en el café que corre por nuestra oficinas a diario.

Beber cerveza es bueno si lo que queremos es encontrar una buena idea inicial; el café es bueno cuando necesitamos concentrarnos en el trabajo de implementación de esa idea.

Eso sí 🙂 ; cualquier exceso de los dos provoca una pérdida de éstos beneficios; beber con moderación.

La cerveza nos ayuda a crear la idea, el café nos ayuda a ejecutarla.

El artículo original de Joe Berkowitz en FastCoCreate. La infografía viene de su blog I Love Coffee.