!!!Feliz Navidad Desde Feel The Brain!!!

Solo daros las gracias por estar ahí y por continuar queriendo aprender conmigo. Apredemos más en año nuevo.

!!!Feliz Navidad!!!

Christmas Brain

Buen Martes!! 🙂

Lágrimas

A veces nos caen bien personas a las que nunca hemos conocido personalmente. Simplemente porque estamos de acuerdo con su discurso o, simplemente, porqué al escucharlas o leerlas nos tocan esa fibra; esa que está tan escondida dentro de nosotr@s.

Esto es lo que me ocurre con Carles Capdevila. No es que haya seguido su trayectoria de un modo fan, ni mucho menos, se diría que él se ha ido colando en mi vida a través de los programas de radio que escucho, a través de los temas que me interesan, sin comerlo ni beberlo Carles siempre aparecía allí.

En esta recopilación del programa Versió RAC 1 podremos sentir el modo de comunicar de Carles; la fuerza, el optimismo, la claridad de las exposiciones, esos argumentos bien seguros, deberíamos intentar parecernos más a este tipo de personas:

Carles Capdevila

Carles murió de cáncer de colon el pasado 1 de Junio de 2017. Esa fue la razón por la que decidí leer su último libro publicado: “La Vida Que Aprenc” (La Vida Que Aprendo) una colección de algunos de sus más de 3000 artículos que se estructura en temas esenciales como: la educación, la salud y la condición humana con todas sus contradicciones.

Aún no he terminado el libro; pero me gustaría resaltar hoy uno de los artículos que en él aparecen publicado el 20 de Septiembre de 2016 en el diario Ara titulado: Per qué demanem perdó per plorar? (¿Por qué pedimos perdón por llorar?), además; al final del Brain Feeling podremos aprender cómo son las lágrimas el microscopio en función de qué sentimiento las provoca.

DESPRÉS DE PLORAR sempre em sento molt millor. Alliberat. Nou. Plorar em sembla un invent tan prodigiós com el riure, una vàlvula per desfogar-nos immillorable. Però ploro poc, segurament menys del que em caldria. Ho mirem de retenir, no ens rendim, hi oposem resistència.

[Después de llorar siempre me siento mucho mejor. Liberado. Nuevo. Llorar me parece un invento tan prodigioso como el reír, una válvula inmejorable para desfogarnos. Pero lloro poco, seguramente menos de lo que debería. Intentamos retenerlo, no nos rendimos, mostramos resistencia.]

L’altre dia plorava davant la psicòloga i vaig notar que li demanava perdó cada vegada. Perdó per què? Si és la seva feina, si cobra per atendre’m, si som allà perquè surtin aquestes coses. Ni així. No sé per què ens sap tant de greu plorar en públic. Ens n’amaguem sortint del cinema, a vegades fingim que estem refredats. Aguantem el plor com podem. Hi deu haver una part cultural, perquè se’ns ha dit que no queda bé, i també algun instint protector de no mostrar-nos fràgils, no delatar debilitats.

[El otro día lloraba delante de la psicóloga y noté que le pedía perdón cada vez. ¿Perdón por qué? Si es su trabajo, si cobra por atenderme, si estamos allí para que afloren estas cosas. Ni así. No se porqué nos sabe tan mal llorar en público. Nos escondemos de ello saliendo del cine, a veces fingimos que estamos constipados. Aguantamos el llanto como podemos. Debe haber una parte cultural, ya que se nos ha dicho que no queda bien, y también un instinto protector de no mostrarnos frágiles, de no delatar debilidades.]

També fot perquè ets a mig discurs aparentment racional i t’adones que té més força i més veritat aquella emoció soterrada, que es desboca com un volcà, que no el teu bla-bla-bla presumptament controlat. Has d’assumir que hi ha botonets que si algú hi clica et desmunten. És una bona pista per saber què t’importa, què t’afecta, qui ets. Potser per això també ens fa por, i mirem de girar full i contenir noves llàgrimes.

[También jode porqué estás en medio de un discurso aparentemente racional y te das cuenta que tiene más fuerza y más verdad esa emoción enterrada, que se desboca cual volcán, que no tu bla-bla-bla presuntamente controlado. Debes asumir que hay botones a los que, si alguien hace clic, te desmontan. Es una buena pista para saber qué te importa, qué te afecta, quien eres. A lo mejor es por esto por lo que nos da miedo e intentamos pasar página y contener nuevas lágrimas.]

És cert que mentre veure riure és agradable, veure plorar és incòmode. El que plora té problemes logístics: la connexió directa entre llàgrimes i mocs treu molt de glamur al fet i dificulta la respiració. Aquí sí que el cos no ajuda. L’acompanyant no sap ben bé com reaccionar, es genera una situació en què no tothom sap estar al costat i trobar la distància justa entre la comprensió, la compassió, l’escalf, el suport, el respecte, les paraules, el silenci, el tacte. Una persona còmplice amb qui no et sàpiga greu plorar i que et faci la companyia adequada és per força un molt bon amic. Sobretot si també sabeu riure plegats.

[Es cierto que es agradable el ver reír y que ver llorar es incómodo. El que llora tiene problemas logísticos: la conexión directa entre lágrimas y mocos resta mucho glamour al hecho y dificulta la respiración. Aquí si que el cuerpo no ayuda. El acompañante no sabe como reaccionar exactamente, se genera una situación en que no todo el mundo sabe estar al lado y encontrar la distancia justa entre la comprensión, la compasión, el abrazo, el soporte, el respeto, las palabras, el silencio y el tacto. Una persona cómplice con la que no te preocupe llorar y que te haga la compañía adecuada es por fuerza un muy buen amigo. Sobretodo si sabéis reír juntos.]

Las Lágrimas al Microscopio

Las lágrimas son diferentes en función del sentimiento que las provoca, en esta galería podremos ver cómo son las lágrimas de: pena, cambio, esperanza, compasión, redención, remordimiento, cuando cortamos una cebolla, de lo que no se puede arreglar, de lo que nos abruma y las de después de un adiós.

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Hasta Siempre Carles!


Artículos Originales:

La Cara B de: Los Hábitos Creativos de Einstein, Picasso y Mozart

En el Brain Feeling de Los Hábitos Creativos de Einstein, Picasso y Mozart, hemos aprendido cómo estos 3 genios llevaban a cabo su proceso creativo y cómo los podemos tomar cómo ejemplo en nuestras propias acciones.

En este Brain Feeling, quiero compartir con vosotr@s la cara B de estos tres genios; sus “trapos sucios“, a partir de la sección del programa de radio de RAC 1, “Vía Lliure” (conducido por Xavi Bundó); sección llamada “Il·lustres Execrables“.

La Cara B de Mozart

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Esta es la sección sobre Mozart:

 

La Cara B de Albert Einstein

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Esta es la sección sobre Albert Einstein:

 

La Cara B de Picasso

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Esta es la sección sobre Picasso:

Buen Domingo!! 🙂

Tocar Dibujos: Asombrosas Partituras Musicales

Durante esta semana, en mi búsqueda de nuevas cosas que aprender, he encontrado unas cosas que han llamado poderosamente mi atención. Son imágenes de notación musical, pero no imágenes comunes de partituras a las que estamos aconstumbrad@s sino, partituras musicales que en sí son obras de arte. Este es uno de esos Brain Feeling que se quedan conmigo, de los que demuestra hasta dónde somos capaces de llegar tan sólo con nuestro cerebro.

¿Puede un@ músic@ tocar a partir del arte gráfico? No me refiero al Minueto de Mona Lisa o a la Sonata Hay Wain, sino al fajo de partituras que Joanna MacGregor está tocando con su conjunto. A primera vista parecen dibujos de una exposición más que piezas para un recital. Estas son las partituras gráficas que tuvieron su apogeo en los años 70 del siglo XX.

Toda la notación musical es gráfica en el sentido que hay símbolos que nos dicen qué hacer y cuándo hacerlo. Se trata de toda la música cuyo sonido podemos reconstruir. Antes de ese periodo de miles de años en los que la música no era más que fragmentos evocativos tocados con una flauta de hueso en la edad de piedra. Esa música sin partitura no era tan simple. Basta con escuchar a los pigmeos del Congo de hoy en día, intrincados en el tiempo y el espacio para oír cómo se puede alcanzar la complejidad sin necesidad de partitura alguna.

La notación musical europea primero tomó una línea horizontal que indicaba el orden de las notas, sus duraciones y vagamente sus posiciones (altas o bajas). Fue el rompedor Guido d’Arezzo en el Siglo 11 quien añadió una calibración vertical para mostrar de modo preciso la ‘altura’ de las notas (do re mi fashion) entre ellas. Al mostrárselo al papa remarcó que ya disponía de na herramienta para hacer las liturgias correctamente.

La Mano Guinodiana

La Mano Guinodiana

Guido D'Arezzo

Guido D’Arezzo

Este esquema con algunos refinamientos es a lo que se enfrentan hoy en día l@s músic@s en sus atriles de modo que, incluso, cuando se trata de un gran grupo estén segur@s que están en la misma página y en la misma nota. Pero las líneas no son una prisión. Hay una flexibilidad, se modo que el Beethoven de Klemperer es diferente que el de Karajan. Incluso el propio Stravinsky cambiaba entre diferentes representaciones de sus piezas.

A mediados del siglo XX muchos compositores empezaron a necesitar ruidos, efectos, intervenciones electrónicas y elementos aleatorios que las líneas de su manuscrito no podían acomodar. Nuevos signos, garabatos, florituras, grupos y grandes loops e interrupciones estriadas se añadían o reemplazaban las viejas notas. Las partituras de Stockhausen, mantenían la notación estándar meramente como punto inicial de sus nuevos ideogramas, las de Cage eran una combinación de dibujos y de cartas idiosincrásicas, condicionadas por la oportunidad, a primera vista no parecían ni siquiera notación musical.
Partitura de Stockhausen

Partitura de Stockhausen

Partitura de Cage

Partitura de Cage

Las partituras se convirtieron más en mapas de un mundo sonoro, cartas de navegación sonora.

La notación gráfica pura salió de todo esto de modo que la notación para el músico es un dibujo autónomo con pequeñas referencias a la notación ortodoxa. Como veremos más adelante en este Brain Feeling, Treatise de Cornelius Cardew, es un extenso trabajo de un músico brillante que también era un dibujante experimentado. La pureza y la claridad de su vocabulario visual llega a condicionar una respuesta similar del intérprete.

Paradojicamente un factor importante aquí es la tradición. Cada compositor ha anunciado mediante ejemplos o conversaciones, un idioma sonoro conocido por asociación a intérpretes como el pianista David Tudor (que trabajó con Cage) o John Tilbury, muy cercano a Cardew (de hecho escribió su biografía). De modo que lo que parece ser una improvisación esta cualificado y condicionado por el conocimiento de las preferencias sonoras del compositor. Joanna MacGregor la autora de esta serie de conciertos es una virtuosa que ha crecido con esta tradición.

Joanna MacGregor

Joanna MacGregor

Se demuestra una vez más que la música y el arte gráfico son primos cercanos. Aunque la partitura gráfica debe permanecer donde está, puede ayudar a redefinir la posibilidades del orden sonoro.

De modo que, ¿Cómo tocarías un dibujo? Compositores y artistas desde John Cage hasta Brian Eno han experimentado con la notación musical para crear partituras extraordinariamente visuales que rivalizan directamente con el mejor arte contemporáneo. En este artículo de Notations21, Teresa Sauer presenta algunas de sus favoritas. Todos estos trabajos se tocaron en unas sesiones en el Reino Unido.

Aprendamos algunas de estas maravillosas partituras y de sus representaciones.

Cathy Berberian

En 1966, compuso su primer trabajo musical, Stripsody para una voz. Stripsody es una exploración de los sonidos onomatopeicos de las tiras de cómic ilustradas por Roberto Zamarin, que se usan para crear una sucesión de viñetas.

Una de las viñetas de Roberto Zamarin

Una de las viñetas de Roberto Zamarin

El Trabajo de Cathy representó un nuevo paradigma de la composición musical en los años 60 del siglo XX. Veamos algunas de estas partituras y cómo Cathy las representaba.

Partitura de Superman

Partitura de Superman

Otra Partitura de Las Onomatopeyas de Cómic

Otra Partitura de Las Onomatopeyas de Cómic

Esta es Cathy representando sus partitura:

Para más representaciones de Cathy, podéis visitar el canal de Youtube.

Tom Phillips

El 6 De Corazones

Escrita en 1991, representa la fusión del mundo visual y del mundo sonoro del artista. La 6 piezas resultantes son una manifestación contemporánea de ornamentados manuscritos medievales, que nos cautivan para explorar tanto la visualización como la composición. El 6 de corazones se construyó mediante las páginas de “A Heart of a Humument“, un juego de cartas diseñado por Phillips y las canciones en sí mismas.

6 de Corazones de Tom Phillips

6 de Corazones de Tom Phillips (Opus 16 No 1. The Chant Lifted The Shadow – Collage y Tinta – 1991

 

Ornamentik

Esta es la partitura de Tom Phillips de su obra Ornamentik.

Ornamentik (Tom Phillips)

Ornamentik (Tom Phillips)

Ornamentik

Ornamentik

¿Curiosidad por como suena? Aquí la podremos escuchar:

Cornelius Cardew

Treatise

Se trata de 193 impresionantes páginas de notación gráfica compuestas entre 1963 y 1967. Las instrucciones para su representación indican que son para “cualquier número de de músicos con cualquier instrumento, [y] que se puede representar en su totalidad o en parte“. Inspirado en creencias políticas y filosóficas, Cardew también sugirió que para la libre interpretación debería haber una reunión antes de la representación.

Treatise

Treatise

Treatise

Treatise

He aquí cómo suena al interpretarla:

 

George Crumb

El Círculo Mágico del Infinito

Escrito en 1973, el Makrocosmos de George Crumb es la exploración de las infinitas posibilidades sonoras del piano. El Círculo Mágico del Infinito que completa la segunda pare del primer volumen de Makrocosmos, nos recuerda las fronteras inexistentes del instrumento y todas sus oportunidades en esta forma circular.

The Magic Circle Of Infinity

The Magic Circle Of Infinity

 

Así es como suena:

Wadada Leo Smith

Luminous Axis for trumpet and electronics

En palabras del compositor, la obra es un Jardín Electrónico de las Delicias y de las Transformaciones“. Smith ha sido pionero en en nuevo mundo del sonido musical desde los años 60 del Siglo XX y sus usos aventurados de la electrónica en Lumunois Axis nos hace escuchar trompetas de modos que son totalmente tranformadores.

Luminous Axis for trumpet and electronics

Luminous Axis for trumpet and electronics

Este es Smith hablando de su música en 2007:

Jennifer Walshe

THIS IS WHY PEOPLE O.D. ON PILLS/AND JUMP FROM THE GOLDEN GATE BRIDGE

Esta obra se compuso sobre una camiseta blanca en 2004, consta de los bloques y de las densas palabras de un artículo de las noticias. Hay diferentes instrucciones sobre cómo representarla en sólo o en grupos; en cualquier caso el músico sigue un “camino” con las directivas relacionadas co el skateboarding.

THIS IS WHY PEOPLE O.D. ON PILLS/AND JUMP FROM THE GOLDEN GATE BRIDGE

THIS IS WHY PEOPLE O.D. ON PILLS/AND JUMP FROM THE GOLDEN GATE BRIDGE

Así es como suena:

Ligeti

Artikulation

De 1958, Artikulation fue uno de sus dos únicas composiciones electrónicas experimentales. Dos décadas después, Rainer Wehiger creó una partitura visual para el trabajo. Más abajo podremos ver esta animación.

Artikulation

Artikulation

Artikulation

Artikulation

Esta es la música de Ligeti Animada por Rainer Wehinger:

Fred Frith

Bricks for Six

El álbum de Frith de 1992, titulado “Stone, Brick, Glass, Wood, Wire” (Piedra, Ladrillo, Cristal, Madera, Cable” conformaba una serie de representaciones de partituras gráficas que eran fotos de objetos inanimados, incluyendo pavimentos de piedra, paredes de ladrillos, ventanas, cables de alta tensión, montañas de leña. Cada fotografía tenia instrucciones explicando cómo l@s músic@s debían de interpretar los patrones de la imagen.

Bricks for Six

Bricks for Six

Esta es la portada del álbum (click encima de la imagen para la lista de reproducción de YouTube):

Stone, Brick, Glass, Wood, Wire

Stone, Brick, Glass, Wood, Wire

Estas son algunas muestras de hasta dónde nuestro cerebro es capaz de relacionarlo todo. Es soprendente. Es maravilloso. Es Espectacular. Me quedo sin palabras para poder describir lo que siento al aprender este tipo de conocimientos.

‘Anónimas’

Estas son algunas de las otras partituras bellas he he ido recopilando esta semana. Les llamo ‘anónimas’ ya que no me apunté quienes eran sus autores.

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Muy Buen Domingo!! 🙂


Artículos Originales:

Píldora de Navidad: ¿A quién vamos a echar de menos estas fiestas?, dos libros

En esta última píldora de Navidad de 2016, he decido dejar un poco de espacio para la melancolía. Y es que tod@s tenemos personas a las que echar de menos en estas fechas, personas que se han ido y que nos esperan en algún lugar.

Esta año ha caído otro libro en mis manos. Se trata de la nueva obra de Ramon Gener. Viejo conocido en Feel The Brain por su labor tanto en la divulgación de la música cómo en la escritura. Estos son algunos de los Brain Feelings dónde aparece la figura de Ramon Gener:

La primera obra literaria de Ramon, “Si Beethoven pogués escoltar-me” es sin duda mi libro preferido. No se puede enmarcar en ninguna temática simplemente genial.

Si Beethoven Pogués Escoltar-me

Si Beethoven Pogués Escoltar-me

Este otoño, Ramón ha publicado su segundo libro: “L’Amor Et Fará Immortal, Música, Memòria i Vida“, obra de la que; si hiciese uso de mis palabras para describirla no la retrataría cómo merece, esta es la contraportada del libro:

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Mi padre murió dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nubló su mente y me olvidó. La segunda, tres días antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejó de respirar.

Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podía dejar de llorar y soñar con él. Perdido en su enorme ausencia, busqué una explicación a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habían pasado por lo mismo que yo. Emprendí un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Volé hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estación de tren en la que Clara Schumann se despidió para siempre de Johannes Brahms; asistí a la noche mágica en la que Joaquín Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez… Y recordé la tarde de primavera en la que mi padre llegó a casa con tres pequeños cipreses. Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales.

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L'Amor Et Farà Immortal

L’Amor Et Farà Immortal

 

Emmarcado en el programa de rádio de RAC1, “Islàndia”, conducido por Albert Om; el pasado martes se reunieron en una charla conjunta Ramon Gener y Milena Busquets.

Del mismo modo en que en la obra de Ramon se habla de la desaparición de un padre, en una obra previa de Milena Busquets se habla de la desaparición de una madre. La obra de Milena se titula: “También Esto Pasará

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Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le contó un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso emperador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: «También esto pasará.» Y la madre añadió: «El dolor y la pena pasarán, como pasan la euforia y la felicidad.» Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la pérdida, del desgarro de la ausencia. Pero frente a este dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca, quien afirma: «La ligereza es una forma de elegancia. Vivir con ligereza y alegría es dificilísimo.» Esta y otras frases y el tono de la novela, tan ajena a cualquier concesión a lo convencional, evocan aquella Bonjour tristesse de Françoise Sagan, que encandiló a tantos (y escandalizó a no pocos) cuando se publicó en 1954. Todo ello en el transcurso de un verano en Cadaqués, con sus paisajes indómitos y su intensa luz mediterránea que lo baña todo.

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También Esto Pasará de Milena Busquets

También Esto Pasará de Milena Busquets

En esta sección del programa de radio que quiero compartir con vosotr@s los dos autores hablan sobre ¿a quién vamos a echar de menos en estas fiestas?

Muy Recomendable.

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Fuentes:

Píldora de Navidad: El Universo En Tu Mano, un libro

Ya hace algunos meses que cayó en mi poder la edición de “El Universo en Tu Mano” de Christophe Galfard, publicado en España por Blackie Books.

Se trata de una obra de divulgación monumental. Pero no monumental en sentido de super detallada y supertécnica, sino de una explicación clara y amena de todo el universo que nos envuelve. Desde lo más grande a lo más pequeño (sí, incluye también la divulgación de la ””ambigua”” mecánica cuántica).

Se ha designado a Christophe Galfard como el alumno más aventajado de Stephen Hawkin, según escriben en “El País“:

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“Galfard es miembro de una élite de la inteligencia, la de los físicos teóricos, y se ha formado en Cambridge con Stephen Hawking, el maestro británico de esa disciplina donde se combinan los agujeros negros y el Big Bang, el espectáculo del cielo nocturno con el vértigo del tiempo, la cosmología de lo enorme y la física cuántica de lo minúsculo.”

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Chrsitophe Galfard

Chrsitophe Galfard

Bien, pues el pasado 8 de Diciembre, con motivo de la presentación de su libro, entrevistaron a Christophe Galfard en el magazine matinal de la emisora RAC1 (El mòn a RAC1); esta es la entrevista y la simplicidad con que Galfard nos hace llega la ciencia:

¡No os perdáis ni la lectura de la obra ni la escucha de esta entrevista!

'El Universo en tu mano' de Cristophe Galfard

‘El Universo en tu mano’ de Cristophe Galfard

 

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Artículos Originales:

Van Gogh y Gauguin

El pasado día 31 de Octubre, escuchando la sección de Ramón Gener en el programa de RAC1 “Versió RAC 1” (conducido por Toni Clapés); me vino a la cabeza el Brain Feeling del 20 de Marzo de 2015; dedicado a la relación entre Paul Gaugiun (el primero por la derecha de la foto del Brain Feeling) y Vincent Van Gogh (el tercero por la izquierda): Genios a pares: Vincent Van Gogh y Paul Gauguin

En la sección, Ramón, nos relata la relación entre los dos pintores y la personalidad de Van Gogh. No os la perdáis:

El relato sigue bastante la película “El Genio del Pelo Rojo”; pero detallando los hechos reales que se han demostrado los últimos años.

Para Pintar 🎨

Una de las últimas cosas que hizo Vincent fue pintar la “Noche Estrellada“. A continuación os dejo algunas láminas que podemos utilizar para colorear como la original.

Noche Estrellada - Original

Noche Estrellada – Original

Para poder pintar:

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Buen Lunes!! 🙂