El Arte de Santiago Ramón y Cajal

No habíamos dedicado aún un Brain Feeling a Santiago Ramón y Cajal. Es imperdonable. Si buscamos su referencia en Wikipedia nos encontramos con:

 

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1 de mayo de 1852-Madrid, 17 de octubre de 1934) fue un médico español, especializado en histología y anatomía patológica. Compartió el premio Nobel de Medicina en 1906 con Camillo Golgi «en reconocimiento de su trabajo sobre la estructura del sistema nervioso» por sus investigaciones sobre los mecanismos que gobiernan la morfología y los procesos conectivos de las células nerviosas, una nueva y revolucionaria teoría que empezó a ser llamada la «doctrina de la neurona», basada en que el tejido cerebral está compuesto por células individuales. Humanista, además de científico, está considerado como cabeza de la llamada Generación de Sabios.

Precisamente por esto, es imperdonable que no hayamos dedicado ningún Brain Feeling a aprender sobre Ramón y Cajal. Es hora de poner remedio a esta situación 🙂 .

La Doctrina de La Neurona

Antes de atacar el cuerpo del Brain Feeling, aprendamos el postulado de la “Doctrina de la Neurona“.

Es la idea, fundamental hoy en día, según la cual las neuronas son la formación básica y funcional del sistema nervioso.

Neuronas (Greg Dunn)

Ramón y Cajal desarrolló esta teoría a finales del siglo XIX, en la que postulaba que las neuronas son células discretas (no conectadas para formar un tejido), que son entidades genética y metabólicamente distintas, que tienen cuerpo celular y expansiones (axón y dendritas) y que la transmisión neuronal es siempre hacia la derecha, desde las dendritas al soma y luego a las ramificaciones del axón.

Transmisión Neuronal (Sinapsis)

 

Santiago Ramón y Cajal

Oliver Sacks insistió en que “las ideas emergen, y se dan forma en el acto de escribir“, lo que consideraba una “forma especial e indispensable” de hablar con un@ mism@. Sacks, criatura inusual, no fue el único científico que se pasó a otras formas de expresión creativa para clarificar y expresar con más fuerza la investigación científica. También lo hizo Santiago Ramón y Cajal, el padre de la neurociencia moderna, quien utilizó el dibujo (del mismo modo que Sacks utilizó la escritura) como un modo vital de pensar en voz alta, de dar forma a las ideas y de crear argumentos y teorías alrededor de las observaciones.

Cajal; a quien dada la magnitud de sus contribuciones, le debemos tanto como a Darwin o Pasteur; creó cientos de dibujos exquisitos, excepcionalmente detallados para ilustrar sus papers científicos. En ellos plasmó la arquitectura básica del sistema nervioso y dio respuesta a la gran pregunta de su era: ¿Cómo los impulsos nerviosos viajan a través de células separadas, o, cuál es la base neurológica de los reflejos?

El arte se convirtió en su modo de demostrar sus teorías, que a la vez se convirtieron en el centro de la ciencia moderna.

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Sus dibujos se han recopilado en un volumen llamado: “Beautiful Brain: The Drawings of Santiago Ramón y Cajal” (El Cerebro Bello: Los Dibujos de Santiago Ramón y Cajal). Ilustraciones sorprendentemente diestras y detalladas, que nos traen reminiscencias de los dibujos de los comentas del siglo XVII de Johannes Hevelius y de los diagramas de árbol de la edad media.

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Cajal ya demostró atracción por el arte desde temprana edad, con un punto compulsivo. De niño se veía frecuentemente invadido por lo que él llamaba “manías” que le llevaban a dibujar todo lo que estaba dentro de su campo de visión e incluso dentro de sus sueños.

A los 16 años, se enamoró de la fotografía, especialmente del proceso fotográfico que había inventado Daguerre tres décadas antes, y autoaprendió a tomar, revelar e imprimir daguerrotipos. Un siglo antes del selfie, produjo un serie de autorretratos.

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Pero el padre de Cajal, físico, no tenía muchas esperanzas en las aspiraciones artísticas de su hijo y quería y ansiaba que Santiago siguiese sus pasos. En un intento de alejarle del arte y acercarlo a la ciencia, persuadió a un joven Santiago para que le ayudase a dar clases de anatomía en la escuela de medicina local. El plan de Cajal Senior, fue un éxito y un fallo a la vez. Amplificó la pasión de Cajal por el arte, pero también también encendió un fuerte interés por la ciencia. Del mismo modo que Leonardo hizo que la membrana entre arte y ciencia se volviese porosa, Cajal quedo hechizado por los misterios del cuerpo humano e invirtió todos sus ahorros en la creación de un laboratorio casero para estudiar los tejidos del cuerpo humano a través del microscopio.

Fue a partir de este punto visto de vista (el del microscopio) cuando Cajal, que siempre se había considerado un ‘tipo visual’, vio el potencial de fusionar la ciencia con el arte para avanzar en los descubrimientos. En la Universidad de Barcelona aprendió el método de Golgi en que mediante el uso de dicromato de potasio y de nitrato de plata se podían pintar las neuronas de negro. No había control alguno sobre qué neuronas quedarían manchadas y cuáles no; con lo que los resultados serían increíbles.

Camillo Golgi

Cajal trabajó incansablemente para mejorar la técnica hasta que su fiabilidad científica fuese tan espectacular como su esplendor estética, un hecho que consiguió en 1888, considerado por él mismo como su “año de fortuna”. Trabajó 15 horas al día y publicó en un solo año 14 artículos científicos sobre el sistema nervioso que, por ese entonces era tierra desconocida.

En sus trabajos nos legó bellísimas obras como las que podemos ver a continuación.

El Arte de Santiago Ramón y Cajal

Haced click sobre cualquiera de las imágenes para ver la galería. 🙂

Buen Domingo!! 🙂


Artículos Originales:

Beautiful Brain: The Stunning Drawings of Neuroscience Founding Father Santiago Ramón y Cajal” en BrainPickings

Imágenes desde:

Se Busca Compañero de Habitación, Vivo o Muerto; un corto

Hace ya algunos días que no disfrutamos de un corto de animación 🙂 . Con lo que empezaremos la serie de Brain Feelings de hoy con uno de ellos.

Es el caso de “Roommate Wanted – Dead or Alive (Se Busca Compañero de Habitación – Vivo o Muerto), un corto espectacular que sigue la vida de un estudiante de medicina que alucina cuando conoce a su nuevo compañero de habitación que resulta ser un zombie. Se trata del corto de graduación de Lærke Kromann y David Crisp de The Animation Workshop.

La historia está repleta de mucha comedia que incluye aspectos como cómo el personaje “vivo” trata de lidiar con su compañero zombie. Espero que os guste.

 

Buen Domingo!! 🙂


Artículo Original: “Zombie and Med Student Shack Up In Animated Short” en GeekTyrant

50 Años de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”

Para la ocasión de la conmemoración del 50 Aniversario de la aparición del disco de “The Beatles” titulado “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, este próximo Jueves 1 de Junio de 2017; me gustaría aprender y compartir con vosotr@s algunos hechos y datos curiosos sobre el álbum.

Todo el Brain Feeling, girará en torno a la portada del álbum. Siendo enigmática, a propósito, en ella aparecen más de 60 personajes históricos; actores, cómicos, actrices, magos, gurús,… ; aprenderemos quienes son cada uno de ell@s en la portada.

Además repasaremos la absurda teoría de la muerte de Paul McCartney en 1966 y su reemplazo por un doble; historia que los de Liverpool acentuaron y fomentaron.

Os propongo, que en primer lugar repasemos las canciones del disco.

El Disco 🎸

Desde Spotify podremos escuchar todo el álbum:

Siempre me ha gustado mucho la transición que hay entre la canción “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y “With A Little Help From My Friends”; me doy cuenta que estoy escuchando la segunda; sin si quiera ser consciente que ha cambiado la pista.

La Portada 🌀

Si una cosa misteriosa e icónica tiene este álbum es sin duda su portada. Con motivo del 50 aniversario, la BBC ha empezado ya las celebraciones con una serie de vídeos que nos presentan a todas las figuras que aparecen en la portada. Entre otros (como podremos aprender más abajo en este brain feeling), en esta serie de la BBC podremos aprender de Bob Dylan, Edgar Allan Poe, William S. Burroughs, Albert Einstein, Marilyn Monroe, HG Wells y Shirley Temple. Haced click aquí para poder ver estos vídeos de la BBC.

Y es que en ella aparecen más de 60 figuras históricas, algunas controvertidas y otras no tanto. Y es que si nos fijamos con atención, podremos ver en el siguiente orden todas las personas que aparecen en ella:

Que son nada más y nada menos que:

  1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú)
  2. Aleister Crowley (Aficionado Ocasionael al sexo, drogas y magia)
  3. Mae West (Actriz)
  4. Lenny Bruce (Cómico)
  5. Karlheinz Stockhausen (Compositor)
  6. W.C. Fields (Cómico)
  7. Carl Gustav Jung (Psicólogo)
  8. Edgar Allen Poe (Escritor)
  9. Fred Astaire (Actor)
  10. Richard Merkin (Artista)
  11. The Varga Girl (del Artista Alberto Vargas)
  12. *Leo Gorcey (Eliminado ya que pidió dinero por aparece en ella)
  13. Huntz Hall (Primer Actor de los Bowery Boys)
  14. Simon Rodia (Creador de las Torres Watts)
  15. Bob Dylan (Música)
  16. Aubrey Beardsley (Ilustrador)
  17. Sir Robert Peel (Político)
  18. Aldous Huxley (Escritor)
  19. Dylan Thomas (Poeta)
  20. Terry Southern (Escritor)
  21. Dion (di Mucci)(Cantante)
  22. Tony Curtiss (Actor)
  23. Wallace Berman (Artista)
  24. Tommy Handley (Cómico)
  25. Marilyn Monroe (Actriz)
  26. William Burroughs (Escritor)
  27. Sri Mahavatara Babaji (Gurú)
  28. Stan Laurel (Cómico)
  29. Richard Lindner (Artista)
  30. Oliver Hardy (Cómico)
  31. Karl Marx (Filósofo Socialista)
  32. H.G. Wells (Escritor)
  33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú)
  34. Anonymous (Muñeco de Cera)
  35. Stuart Sutcliffe (Artista y antiguo Beatle)
  36. Anonymous (Muñeco de Cera)
  37. Max Miller (Cómico)
  38. The Pretty Girl (del Artista George Petty)
  39. Marlon Brando (Actor)
  40. Tom Mix (Actor)
  41. Oscar Wilde (Escritor)
  42. Tyrone Power (Actor)
  43. Larry Bell (Artista)
  44. Dr. David Livingston (Explorador)
  45. Johnny Weissmuller (Nadador y Actor -Tarzán-)
  46. Stephen Crane (Escritor)
  47. Issy Bonn (Cómico)
  48. George Bernard Shaw (Escritor)
  49. H.C. Westermann (Escultor)
  50. Albert Stubbins (Jugador de Fútbol)
  51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú)
  52. Lewis Carrol (Escritor -Alicia en el País de las Maravillas-)
  53. T.E. Lawrence (Soldado, también conocido como Lawrence de Arabia)
  54. Sonny Liston (Boxeador)
  55. The Pretty Girl (del artista George Petty)
  56. Modelo de Cera de George Harrison
  57. Modelo de Cera de John Lennon
  58. Shirley Temple (Actriz)
  59. Modelo de Cera de Ringo Starr
  60. Modelo de Cera de Paul McCartney
  61. Albert Einstein (Físico)
  62. John Lennnon
  63. Ringo Starr
  64. Paul McCartney
  65. George Harrison
  66. Bobby Breen (Cantante)
  67. Marlene Dietrich (Actriz)
  68. Mohandas Ghandi (Añadido por petición de EMI)
  69. Legionario de la orden de los Búfalos
  70. Diana Dors (Actriz)
  71. Shirley Temple (Actriz)
  72. Maniquí de una Abuela por Jann Haworth
  73. Maniquí de Shirley Temple por Haworth
  74. Vela Mexicana
  75. Una Televisión
  76. Figura de piedra de una niña
  77. Figura de piedra
  78. Estatua de la Casa de John Lennon
  79. Trofeo
  80. Muñeca India de 4 Brazos
  81. Piel de Tambor, diseñada por Joe Ephgrave
  82. Hookah (pipa de tabaco y agua)
  83. Serpiente de Terciopelo
  84. Figura de Piedra Japonesa
  85. Figura de Piedra de Blnca Nieves
  86. Gnomo de Jardín
  87. Tuba

Aquí los podréis ver en carne y hueso:

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Histórica como es, la portada de Pepper se ha convertido en un buen vehículo para recordar el desconcertante número de músicos, artistas y celebridades que traspasaron en 2016. En esta ilustración creada por el usuario de Twitter @christhebarker podemos ver el resultado de este trabajo:

El ‘Making Of’ de la Portada

Estas son algunas de las imágenes del “making of de la portada”:

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Paul Is Dead

Un entretenimiento, y es que a las personas nos encanta especular y ver cosas dónde no las hay. Existe una historia que afirma que Paul McCartney murió en un accidente de tráfico en 1966 y que fue reemplazado por un doble, que sería el Paul McCartney que ha llegado a nuestros días.

Evidentemente esta historia es falsa, pero el cuarteto de Liverpool le encontró su gracia y, lejos de desmentirlo, lo acentuó en sus portadas y en sus canciones. Este vídeo es un ejemplo de cómo lo hicieron y de cómo las personas somos capaces de créenoslo todo:

 

Podríamos estar días y días hablando y aprendiendo sobre este disco y esta portada 🙂

Buen Domingo!! 🙂


Artículos Originales:

Este Ballet Creado Por Picasso, Satie y Cocteau Inspiró La Palabra Surrealismo en 1917

En 1917, un conjunto de los artistas de vanguardia Europeos colaboraron en un proyecto que es increíble que exista. Concebido por la mente fértil y creativa de Jean Cocteau, el ballet Parade combinó los talentos de Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso y la compañía de ballet ruso de Sergei Diaghilev en un pedacito de sueño cubista.

En Orden de Lectura: Jean Cocteau, Pablo Picasso, Erik Satie, Sergei Diaghilev

Lleva los entretenimientos populares al alto arte del ballet, algo que simplemente no se había hecho hasta el momento, y también aporta el temprano uso de efectos de sonido en la partitura, añadidos por Cocteau; no sin el enfado de Satie. Parade fue el primer ballet de Satie y la primera vez (pero no la única) que trabajó con Picasso.


En el siguiente vídeo podemos observar un resumen de todo el ballet:

El corto de Cocteau, nos presenta en un escenario de un solo acto; una troupe de artistas que intentan persuadir a los transeúntes en sus shows. Lo hacen sin éxito, esta troupe, formada por un mago chino, una niña joven americana, un par de acróbatas, un caballo, y varios bailarines enfundados en disfraces de cartón tan pesados e incómodos, que a penas pueden moverse; diseñados por Picasso.

Uno de los Disfraces de Parade

Hubo algo exasperante para las audiencias en esta pieza. El estreno provocó mayores disturbios que los que ocurrieron 4 años antes con La Consagración de la Primavera de Stravinsky. Se dice que Erik Satie fue abofeteado por un espectador enfadado. Los críticos no fueron más majos que las masas. Después de una crítica mordaz, Satie envió al crítico postales (en las que mostraba su enojo) llamándole: tarugo, cretino y gilipollas. Fue condenado por difamación pero se las manejó para evitar una sentencia de cárcel.

Partitura de “Parade” de Erik Satie

Por otro lado, Picasso, salió de la Parade bastante bien y se casó con una de las bailarinas, Olga Khokhlova al año siguiente. Su diseño y vestuario inspiró al poeta Guillaume Apollinaire a acuñar en su programa la palabra “surrealismo” antes que el Surrealismo se convirtiese un fenómeno artístico den París.

Guillaume Apollinaire

De modo que Parade, debería ser de obligada visión para cualquier estudiante del arte Surrealista desde Dalí hasta David Lynch.

Esta es la representación completa (22 minutos):

 

Buen Jueves!! 🙂


Artículo Original: “Watch the 1917 Ballet “Parade”: Created by Erik Satie, Pablo Picasso & Jean Cocteau, It Provoked a Riot and Inspired the Word “Surrealism”” en Open Culture

Perfectamente Normal, la vida con Asperger

Vivir con Apserger es un delicado equilibrio entre el mundo interno y el mundo externo.

Jordan E Kamnitzer trabaja a tiempo completo, mantiene un apartamento en Los Ángeles y tiene el síndrome de Asperger, un modo de Autismo. Su novia, Toni Kent, también convive con diversas discapacidades.

Mientras que su vida es algo que se acerca mucho a lo ‘normal’, Jordan está totalmente al tanto de las limitaciones de su condición, particularmente cuando hablamos de crear y mantener relaciones de amistad. Ya que su mundo interior a veces puede ser abrumador y caótico, ha desarrollado estrategia para afrontarlo. En el voluntariado de un refugio para gatos junto a Toni, ha encontrado un modo de alivio; de igual modo que lo hace al tocar el piano.

Conmovedor y compasivo, la historia incisiva de Perfectly Normal permita la introspección de Jordan y nos conduce a la reflexión.

Este es Perfectly Normal, dirigido por Joris Debeij y producido por Marieke Oudejans.

 

Buen Jueves!! 🙂


Artículo Original: “Living with Asperger’s is a delicate balance between external and internal worlds” en Aeon

Clase De Tarde, un corto

Una de las cosas de las que querría disfrutar hoy (que es fiesta donde vivo) es de este corto: Afternoon Class (Clase de Tarde). Se centra en un estudiante en la escuela que batalla por mantenerse despierto durante la clase. Cuanto más duro se le hace, mas surreal y psicodélico se hace.

En cierto modo captura perfectamente qué es estar absolutamente cansado mientras intentas mantenerte despierto. Espero que os guste tanto como a mí. Hay que decir que este es el trabajo de graduación de Seoro Oh.

 

Buen Jueves!! 🙂


Artículo Original en GeekTyrant

Por qué Los Human@s Estamos Obsesionad@s Con Los Círculos, según la ciencia

Desde el Sol, la Luna y los Planetas, hasta los ojos que nos dejan ver, el círculo se encuentra por todas partes en el mundo natural. Pero también está estampado en el mundo que hemos hecho los humanos: desde las ruedas y las cúpulas hasta los logos y las infografías. Es una forma que es completamente penetrante.

En un nuevo libro, llamado The Book of Circlesel diseñador de datos Manuel Lima (autor también del apasionante Visual Complexity) dirige su mirada hacia la historia y la ciencia de la evolución para explicar por qué a la gente nos gustan tanto los círculos, utilizando esta investigación para crear una taxonomía de aproximadamente 300 imágenes de círculos que datan desde hace ya varios miles de años hasta el presente.

The Book Of Circles, Manuel Lima

Mientras que las imágenes son un tanto difíciles de comprender a primera vista, forman en sí un argumento convincente sobre cómo está de arraigado el círculo en la mente humana (a lo que Lima añade otras tantas explicaciones convincentes).

Una Fijación de 40.000 Años

Este es el tercer trabajo de Lima, resultando en 10 años de investigación de las metáforas visuales que los humanos hemos utilizado a través de los milenios. Lima está convencido que para los diseñadores de datos contemporáneos, tener una explicación histórica del círculo es un componente necesario para poder situar y contextualizar el trabajo de ahora.

Explica que las primeras inscripciones circulares son de hace 40.000 años, momento en que los antiguos humanos gravaron marcas circulares llamadas petroglifos en la roca. Afirma que, no está del todo claro qué es lo que querían conseguir con ellos, pero algunos de los más antiguos eran círculos concéntricos, espirales y la rueda. […] Podemos verlo en diferentes puntos del globo, en diferentes momentos del tiempo. Podemos observar cierta clase de fascinación

Petroglifos Concéntricos

Hace 10.000 años, el círculo se infiltró en todas las áreas del conocimiento humano, desde la arquitectura y la planificación urbanística hasta la lingüística y los objetos. Hoy, permanece como forma predominante en el mundo del diseño de la información. Pero ello no explica su omnipresencia. Para ello, Lima, señala algunas teorías científicas sobre la predilección de los círculos por los humanos.

3 Teorías De La Ciencia

1

Sabemos que a los humanos nos atraen más las formas curvilíneas que las angulosas, hecho respaldado por varios estudios recientes. Lima cree que esto tiene todo el sentido del mundo desde una perspectiva evolutiva: vuelve hacia las raíces primitivas de la naturaleza, donde la mayoría de las formas son curvilíneas […] son más suaves, ofrecen mayor seguridad, en contraposición a las formas angulosas como el diente de un animal o la forma de una roca. Estos son casos significante de peligro

2

Otra teoría es que los humanos asociamos las formas geométricas con las emociones (y los círculos se corresponden con la felicidad). El Psicólogo John N. Bassili condujo un experimento en 1978 en el que pintaba de negro las caras de l@s participantes, y luego les añadía algunos puntos luminiscentes. Cuando se les pedía a los participantes hacer expresiones de felicidad los puntos creaban formas curvilíneas, crecientes y abiertas; mientras que las expresiones de enfado creaban formas decrecientes, angulosas, activando el sentido del miedo de nuestra amígdala. De modo que, en el contexto de esta investigación, el círculo es un símbolo abstracto de la felicidad, mientras que el triángulo representaría el enfado.

3

La última teoría de Lima tiene que ver con la forma curva del ojo humano, que distorsiona sutilmente el mundo en los bordes de la visión (similarmente a las distorsiones de una bola de cristal o de lentes de ojo de pez; pero no tan exagerado). Las formas circulares tienden a complementar esta construcción física del ojo. [Los Círculos] encajan muy bien con nuestro aparato visual, menciona Lima.

Bola De Cristal

Armado con estas teorías, Lima procede a clasificar a través de cientos de imágenes de círculos, creando así su argumento sobre su presencia histórica.

Estas lecciones de historia son más interesantes cuando juxtapone las imágenes circulares de eras, lugares y contextos totalmente dispares, en un único ejemplo. En una de ellas una imagen de la cúpula de la Basílica de Superga en Turín, se pone de lado con una fotografía de un Solenoide Compacto Muon (no se como traducirlo 😦 ), un instrumento cientéfico que detecta las partículas que participan en las colisiones a alta velocidad de los protones en el acelerador de partículas.

A la Izquierda, la Cúpula de la Basílica de Superga; a la derecha el “aparato” del HLC.

En otro, junta la imagen del polo norte de Júpiter, tomada por la NASA en el año 2000, con un proyecto interactivo que usa un círculo para mostrar las tendencias de la cobertura del The New York Times durante 30 años, con la visualización de lenguaje usado en la canción de Sufjan Stevens “The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us!”.

Es un intento de mostrar que la visualización de datos es una disciplina más larga y antigua de lo que pensamos […] hay cierta tendencia a pensar en ella como una nueva disciplina emergente que ha aparecido para cubrir las necesidades del siglo XXI. Esta es la razón por la que debemos mirar en la historia“, afirma Lima.

10 de las imágenes del Libro

No tengo palabras. Hablan por sí mismas:

Henry Lindlahr, 1919. Iridiagnosis y Otros Métodos De Diagnóstico

Tomado de un libro de texto médico sobre las técnicas de diagnóstico del iris, esta es una ilustración que muestra el efecto en el iris de varias enfermedades.

Buen Domingo!! 🙂