Por Qué Nuestro Cerebro Necesita Leer Cada Día

Leer hace que nuestros cerebros trabajen.

La lectura es a la mente lo que el ejercicio es al cuerpo.

Nos da libertad para recorrer el espacio, el tiempo, la historia y nos ofrece una visión más profunda de las ideas, conceptos, emociones y cuerpo de conocimiento.

Roberto Bolaño afirma que:

Leer es como pensar, como rezar, como hablar con un@ amig@, como expresar tus ideas, como escuchar las ideas de otr@s, como escuchar música, como mirar al infinito, como dar un paseo por la playa.

En los libros, tu cerebro está activo, crece, cambia y crea nuevas conexiones y patrones diferentes, dependiendo del tipo de material que estés leyendo.

La Lectura Aumenta La Conectividad Cerebral

Nuestros cerebros cambian y se desarrollan de modos fascinantes cuando leemos.

A medida que lees estas palabras (gracias por hacerlo), tu cerebro está descodificando una serie de símbolos abstractos y sintetizando los resultados en ideas complejas.

Es un proceso acoj********nante.

El cerebro lector puede comprarse con el esfuerzo colaborativo a tiempo real de una orquesta sinfónica, con varias partes del cerebro trabajando juntas, como secciones de instrumentos para maximizar nuestra habilidad de descodificar el texto escrito que hay ante nosotr@s.

La lectura recablea partes de tu cerebro.

Maryanne Wolf explica en su libro Proust and the Squid: The Story and Science of the Reading Brain:

Los seres humanos inventaron la lectura hace pocos miles de años. Con esta invención, reorganizamos la verdadera organización de nuestro cerebro, lo que, como resultado, expandió los modos en los que éramos capaces de pensar, que a la vez alteró la evolución intelectual de nuestra especie… La invención de nuestros ancestros tan solo pudo aparecer por la extraordinaria habilidad de nuestro cerebro para crear nuevas conexiones en las estructuras existentes, un proceso posible gracias a la habilidad del cerebro de remodelarse mediante la experiencia.

La lectura implica diversas funciones cerebrales, incluyendo procesos visuales y auditivos, conocimiento fonético, fluencia, comprensión y más.

Las mismas regiones neurológicas del cerebro se estimulan del mismo modo al leer que cuando estamos experimentando realmente.

De acuerdo con una investigación en curso, leer, a diferencia de escuchar o mirar los medios, le da más tiempo al cerebro para parar, pensar, procesar e imaginar la narrativa ante nosotr@s.

Leer cada día puede ralentizar el deterioro cognitivo en nuestra vejez y mantiene los cerebros más sanos.

Mejora El Pensamiento Fluido

La investigación demuestra que la lectura no tan solo ayuda con la inteligencia fluida, sino que también con lo comprensión y la inteligencia emocional.

“La inteligencia fluida” es esa habilidad que tenemos para solucionar problemas, entender las cosas y detectar patrones significantes.

La lectura mejora la inteligencia fluida, y ésta mejora la comprensión lectora.

Una investigación en Stanford demostró una diferencia neurológica entre leer por placer y leer concentrad@. La sangre fluye por diferentes áreas neuronales en función de cómo estemos leyendo. Un estudio de 2011 demostró una superposición en les regiones del cerebro usadas para comprender historias y las redes neuronales dedicadas a la interacción con l@s demás.

La Lectura Te Hace Más Inteligente Emocional

La ficción es una experiencia social.

El proceso de lectura juega un función social muy importante.

Al leer ficción, te imaginas mentalmente el evento, la situación, los personajes y los detalles descritos por el autor@.

Es un proceso de inmersión total.

En su libro Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life Anne Lamott escribe:

Para algun@s de nosotr@s, los libros son tan importantes como cualquier otra cosa en la tierra. Que milagro es que esas pequeños, finos y rígidos cuadrados de papel nos desplieguen un mundo tras otro, mundos que nos cantan, que nos reconfortan y calman o que nos excitan. Los libros nos ayudan a entender quiénes somos y cómo comportarnos. Nos muestran qué significan la comunidad y la amistad; nos muestran cómo vivir y morir.

Una investigación psicológica, ha demostrado que la lectura de ficción mejora la habilidad de detectar y entender las emociones de otras personas, una aptitud crucial necesaria para navegar entre complejas relaciones sociales. “Lo que l@s grandes escritor@s hacen es convertirnos en el escritor. En la ficción literaria, la incompletitud de los personajes hace que nuestra menta intente entender la mente de l@s demás.

Otra investigación ha demostrado que la lectura de una novela refuerza las conexiones en las partes del cerebro que tratan con la percepción del lenguaje.

El líder del estudio, el nuerocientífico Gregory Berns, afirma que también toca un proceso conocido como cognición fundada:

Los cambios neuronales que encontramos asociados a la sensación física y a los sistemas de movimiento sugiere que la lectura de una novela nos puede transportar al cuerpo del protagonista… Ya sabíamos que las buenas historias nos pueden poner en el lugar de otr@s en un sentido figurado. Pero ahora vemos que también ocurre algo a nivel biológico.

Mejora La Concentración

En 30 minutos, una persona dividirá su tiempo entre trabajar en una tarea, revisar el email, hablar con colegas, echar un vistazo a las redes sociales y reaccionar constantemente a las notificaciones.

La lectura no tan solo mejora la conectividad de nuestro cerebro, sino que también mejora la atención, la concentración y el foco.

Si tienes problemas para concentrarte, la lectura puede mejorar ese espacio de atención.

Al leer un libro, toda nuestra atención se concentra en la historia o en tener una mejor comprensión de un tema en particular; el resto del mundo desaparece, y nos podemos sumergir en cada detalle que estamos absorbiendo.

Los libros con mejores estructuras nos animan a pensar en secuencia; cuanto más leamos, más capaces serán nuestros cerebros de relacionar la causa con el efecto.

Intenta leer entre 15 y 20 minutos cada mañana antes de ir al trabajo (en casa, en el bus, en el metro,…)

Se sorprenderás de lo mucho más concentrad@ que estarás al llegar a la oficina.

Perderte en un un libro es la relajación definitiva!!!

Adopta El Hábito De La Lectura

En un mundo donde la información es la nueva moneda, leer es la mejor fuente de aprendizaje continuo, conocimiento y adquirir más de esa moneda.

Leer requiere paciencia, diligencia y determinación.

Ya sea que prefieras el brillo seductor de tu teléfono o el poder de control de un libro de papel, todo vale si es hora de lectura.

La próxima vez que cojas un libro de la estantería, o te bajes uno para tu e-reader, para y piensa sobre lo que estás leyendo; te impactará más de lo que te imaginas!!!

Buen Domingo!!! 🙂


Artículo Original: “Your Brain on Reading (Why Your Brain Needs You to Read Every Day)” en Medium

!!!Feliz Navidad Desde Feel The Brain!!!

Solo daros las gracias por estar ahí y por continuar queriendo aprender conmigo. Apredemos más en año nuevo.

!!!Feliz Navidad!!!

Christmas Brain

Buen Martes!! 🙂

🎁Thomas Nast, El Caricaturista Que Creó La Imagen Moderna De Santa Claus (no, no fue Coca Cola)🎁

Navidad está a la vuelta de la esquina, y creo que deberíamos aprender algo de la Navidad durante estos días.

Tod@s hemos oído la historía que fue Coca Cola quien creó la imagen de Santa Claus que ha llegado hasta nuestros días. Pero la verdad es que no fue así. Este Santa fue creado por un caricaturista durante la Guerra Civil de EEUU; eso sí, años más tarde Coca Cola, la refinó.

Hoy os propongo que aprendamos cómo Thomas Nast creó a Santa Claus.

El 3 de Enero de 1863, en la revista ilustrada Harper’s Weekly, aparecieron dos imágenes que cimentaron la obsesión de los EEUU con un elfo viejo y alegre. El primer dibujo muestra a Santa dando regalos en un campamento del Ejército de la Unión. Para que ningún@ lector@ cuestionase la lealtad de Santa con la Guerra Civil, llevaba una chaqueta con un patrón de estrellas y unos pantalones a rayas. En sus manos sostiene un títere con una cuerda alrededor de su cuello, las características del muñeco eran similares a las del presidente Confederado, Jefferson Davis.

Primera Imagen de Santa Claus Dibujada Por Thomas Nast

Una segunda ilustración nos muestra a Santa en su trineo, luego bajando por una chimenea, todo en la periferia de la ilustración. En el centro, dividido en dos círculos separados, se pueden ver una mujer rezando arrodillada y un soldado sentado en un árbol. Según Adam Gopnik, en un número de 1997 de The New Yorker“Le dio Norte a la Navidad, dotó a la causa de la Unión con un aura de sentimiento doméstico e incluso de sentimentalismo”.

Segunda Imagen de Santa Claus Dibujada Por Thomas Nast

¿El artista responsable de esto? Un inmigrante bávaro llamado Thomas Nast, extraordinario caricaturista político y la persona que hizo tanto como cualquier otro hombre para preservar la Unión y llevar la guerra a su fin, según palabras del General Ulysses Grant. Pero como much@s inventor@s, Nast aprovechó el trabajo de sus visionarios compañeros al crear la rotunda y resplandeciente figura de Santa Claus. Fue el hombre con los talentos correctos, en el sitio correcto y en el momento correcto.

Thomas Nast

Antes del siglo XIX, la Navidad era una festividad religiosa, llana y simple. Diversos factores y fuerzas en conjunción la transformaron en la fiesta comercial que celebramos hoy en día.

El bienestar generado por la Revolución Industrial creó una clase media que podía permitirse comprar regalos, y las fabricas podían producir en masa. Ejemplos de la festividad empezaron a aparecer en la literatura popular, desde el poema de 1823 de Clement Clarke A Visit from St. Nicholas” (más conocido por su primer verso: “Twas the Night Before Chrsitmas”) hasta el libro de Charles Dickens de 1843, A Christmas Carol.

A Visit From St. Nicholas de Clarke Moore

A mediados del siglo XIX, la Navidad ya empezó a parecerse más a lo que es hoy en día. Según Fiona Halloran comenta en su libro Thomas Nast: The Father of Modern Political Cartoons: “Desde una temporada de desgobierno caracterizada por la bebida, de la inversión de los roles sociales en que el proletariado se mofaba de sus superiores y un poderoso sentido del juicio de Dios; la festividad se transformó en un momento privado, dedicado al corazón y al hogar y, particularmente, a l@s niñ@s“.

Otra Imagen de Thomas Nast sobre Santa

Esto era tan cierto en los EEUU como en Inglaterra, incluso cuando la Guerra Civil estaba en su punto más álgido. L@s niñ@s recibían regalos hechos a mano, debido a la escasez de materiales, los soldados Confederados y los de Unión intercambiaban café y periódicos en las trincheras, y algunos hacían todo lo que podían para decorar el campo de batalla. Alfred Bellard, soldado de la Unión de New Jersey escribió: “Para hacer que se pareciese lo más posible a la Navidad, plantábamos un pequeño árbol frente a nuestra tienda, engalanado con  carne de cerdo dura en lugar de pasteles, naranjas, etc…”

Fue este el mundo que se encontró Thomas Nast al llegar allá por 1850. Haciendo sus primeros dibujos en su adolescencia, se convirtió en un ilustrador en plantilla de Harper’s Weekly, una de las revistas más populares en 1862. La revista no era tan sólo para servir a serios propósitos: “Daba noticias políticas y comentaba eventos nacionales e internacionales, pero también ofrecía ficción sentimental, humor y noticias culturales”. ¿Qué mejor sitio para Nast para llevar a la vida su meticulosamente detallada imagen de Santa?, de modo que empezando con los dibujos de Enero de 1863, Nast empezó a inmortalizar la mítica figura de Santa Claus.

Portada del Harper’s Weekly

Además de reutilizar la imaginería del poema de Moore (un reno tirando de un trineo con un saco lleno de regalos), Nast también utilizó inspiración de su entorno. Basó la imagen del Santa barbudo y redondo, en parte, de sí mismo y utilizó a su mujer e hij@ para los otros personajes, afirma Ryan Hyman, curador del Macculloch Hall Historical Museum. El museo, sitio en el pueblo de Nast (Morristown), muestra una gran colección de sus trabajos.

A pesar que variaban de año en año, los dibujos de Santa de Nast aparecieron en Harper’s Weekly hasta 1886, un total de 33 ilustraciones. No es sorprendente, que las ilustraciones de la Guerra Civil cayesen dentro del saco de la propaganda; Nast daba firme soporte a la abolición, los derechos civiles y los Republicanos. Incluso después de la Guerra, Nast continuó usando a Santa Claus para hacer algunas afiladas declaraciones políticas.

Los Trabajos de Santa Claus (por Nast)

Pongamos como ejemplo la imagen de 1881 conocida como Merry Old Santa Claus, probablemente el retrato más famoso de Santa de Nast. Para cualquier observador@ parece el Santa de siempre, con su saco de regalos y vistiendo su clásico traje rojo. Pero de hecho, afirma Hyman, es propaganda, esta vez relacionada con la indecisión del gobierno al pagar salarios más altos a los miembros del ejército“Lo que lleva en la espalda no es un saco de juguetes, es una mochila del ejército de los soldados”. Lleva una espada y una hebilla en su cinturón para representar al ejército, mientras que el caballo de juguete es una referencia al Caballo de Troya, simbolizando la traición del gobierno. Un reloj de bolsillo en el que se muestran las doce menos diez de la noche, indicando que el senado de los EEUU tenía muy poco tiempo para aumentar los salarios del ejército y de la marina.

Merry Old Santa Claus de Nast

Según Hyman: “Nast siempre fue pro-militar […] Los militares querían un aumento y él sabía lo duro que habían trabajado y cómo ayudaron a formar el país“.

Mucha gente sabe que Nast fue quien asignó el burro a los demócratas y el elefante a los republicanos, y que se cebó con los políticos corruptos de la ciudad de Nueva York, pero poc@s saben el rol que jugó al crear la Navidad.

Demócratas y Republicanos de Nast

Hyman concluye que; “Creó la imagen moderna de Santa Claus […] aunque ahora no pensamos en la propaganda de la Guerra Civil mientras abrimos los regalos”.

¿Y la historia sobre que fue Coca Cola quien creó a Santa? 🥤

Pues es medio cierta. Lo que ocurrió fue que Haddon Sundblum, un artista que trabajaba para Coca Cola, refinó la imagen de Santa en 1931. Sundblum dibujó a Santa con un vestido rojo con ribetes blancos de piel, un cinturón y unas botas negras. Llevando un sombrero rojo y suave. Es esta imagen de Sundblum, basada en el concepto de Nast, la que nos es más común hoy en día.

El Santa de Sundblum para Coca Cola

Buen Sábado!! 🙂


Artículo Original: “A Civil War Cartoonist Created the Modern Image of Santa Claus as Union Propaganda” en SmithsonianMag

Por Qué Debes Rodearte De Más Libros De Los Que Vas A Ser Capaz De Leer

L@s expert@s afirman que el aprender durante toda la vida nos ayudará a ser más felices, a ganar más dinero e incluso a estar más san@s. A eso, añadamos que los nombres más inteligentes de los negocios, de Bill Gates a Elon Musk, insisten en que el mejor modo de se más inteligentes es leer. De modo que, ¿qué hacemos? Salimos y compramos libros, montones de libros.

Pero la vida es frenética, y las intenciones son una cosa y las acciones otra. Rápidamente verás como tus estanterías o tu e-reader se llenarán de libros que te propusiste leer o de libros que empezaste y abandonaste. ¿Es esto un desastre en tu plan de ser más inteligente y sabi@?

Si de hecho nunca lees ninguno de ellos, sí que es un desastre. Buscarás trucos para exprimir un poco de tiempo de lectura de tu vida frenética y el precio que es dedicar unas pocas horas a la semana a aprender. Pero si simplemente tu ritmo de lectura no va al compás con tu ritmo de comprar libros, tengo buenas noticias para ti (y para mí, yo estoy en esa categoría también): Tu biblioteca sobrecargada no es un signo de fallo o ignorancia, es una insignia de honor.

Biblioteca Sobrecargada

Por Qué Necesitas Una “Antibiblioteca”

Esto es lo que el autor y estadista Nassim Nicholas Taleb afirma en su libro The Black Swan. El fascinante blog de Maria Popova, Brain Pickings (llevo años siguiéndolo y es genial); en su reseña del libro de Taleb analizó y subrayó la sección a la que nos referimos.

Taleb empieza sus pensamientos con una anécdota sobre la legendaria biblioteca del escritor italiano Umberto Eco, que contenía la extasiante cantidad de 30000 volúmenes.

Biblioteca de Umberto Eco

¿Leyó Eco todos esos libros? Por supuesto que no, pero eso no fue razón de no rodearse de tanto conocimiento potencial pero aún no realizado. Dándonos un recordatorio constante de todo lo que no sabemos, la biblioteca de Eco lo mantenía intelectualmente hambriento y perpetuamente curioso. Una biblioteca que no para de crecer con libros que aún no has leído puede surgir el mismo efecto en nosotr@s, Taleb escribe:

Una biblioteca privada no es un apéndice para levantar nuestro ego, sino una herramienta de investigación. Lo libros leídos son de tanto valor como los no leídos. La biblioteca debería contener cosas que no sabes […]. Acumularás más conocimientos y más libros a medida que te hagas mayor y la cantidad de libros sin leer te mirará de modo amenazador desde la estantería. De hecho, cuanto más sabes, más libros sin leer vas a tener. Llamemos a esta colección de libros sin leer: la antibiblioteca.

Una antibiblioteca es un poderoso recordatorio de nuestras limitaciones, la vasta cantidad de cosas que no sabemos, que medio sabemos o de las que algún día nos daremos cuenta que estamos equivocad@s. Vivir diariamente con ese recordatorio nos encaminará hacia el tipo de humildad intelectual que mejora la toma de decisiones y conduce el aprendizaje.

Taleb continua: “La gente nuca viene con anti-cvs diciendo qué es lo que no han estudiado o experimentado (eso es trabajo de sus competidor@s), pero estaría muy bien que lo hicieran”.

¿Por qué? Quizás porque es un hecho psicológico bien conocido el que l@s más incompetentes son l@s que más confianza tienen en sus capacidades y l@s más inteligentes son l@s que más llen@s de dudas están. Es el efecto Dunning-Kruger, que ya hemos aprendido en el blog). Igualmente está establecido que cuanto más admites que no sabes cosas, más rápido aprendes.

De modo que, para de culparte por comprar tantos libros o por tener una lista de lectura que no acabarás ni en 3 vidas.

Todos esos libros que no has leído son, de hecho, un signo de tu ignorancia. Pero si eres consciente de cuán ignorante eres, estás muy por delante de la vasta mayoría de personas.

Buen Viernes!! 🙂


Artículo Original: “Why you should surround yourself with more books than you’ll ever have time to read” en FastCompany

“The Giant Zlig” o Cuando Disney Rechazó a Tim Burton

Tenía muchas ganas de hacer este Brain Feeling. Hace ya mucho tiempo que lo tenía en mente. Es como una historia de Navidad, de esas que el principio acaban mal para después arreglarse y acabar bien.

Se trata de una historia sobre Tim Burton, sobre su primer cuento para niñ@s, sobre cómo lo presentó a Disney y cómo éstos lo rechazaron. Os propongo que aprendamos todo lo que pasó, además podremos ver y leer el cómic.

Cuesta de creer, pero hubo una vez en la que el director de calamidades cinematográficas como El Planeta de los Simios (2001), Alicia en el país de las maravillas (2010) Charlie y la fábrica de chocolate (2005) -a mí esta sí que me gusta- fue un cineasta singularmente brillante y visionario.

Antes de eso, Tim Burton fue un adolescente de 18 años con unos grandes sueños se ser ilustrador. En esa época fue cuando el joven Burton creó The Giant Zlig (El Gigante Zlig), un libro infantil que envió a Walt Disney Productions.

Aunque rechazado, el libro permanece como uno de los trabajos más importantes en la carrera del artista, de una joven promesa a un genio ideosincrático y, bien, también algo más. The Giant Zlig formó parte de la exhibición de Tim Burton en el MoMa, una fantástica exhibición que acabó su residencia allí en el 2009 y que tuve la suerte de poder visitar en París en 2012.

Uno de los carteles de la exposición de Tim Burton en París.

La obra se presentaba con todo el material de Burton junto con la carta de rechazo de la editora T. Jeanette Kroger, quien fue de gran ayuda constructiva con su criticismo del trabajo y que infundió mucho coraje al joven Burton.

The Gian Zlig en sí es una parábola de hadas sobre el efecto cármico de ser un bully, pero es difícil estar seguro de ello con las pocas imágenes que hay disponibles. Kroger insinuaba en su carta que The Giant Zlig era un derivado del trabajo del Dr. Seuss (Theodor Seuss  fue un escritor y caricaturista estadounidense, conocido por sus libros infantiles escritos bajo su seudónimo, Dr. Seuss. Publicó más de 60 libros para niños, que a menudo se caracterizan por sus personajes imaginativos, rimas y el uso frecuente del contador de trisílabas).

¿Qué opináis? Esta es la historia:

The Giant Zlig – Portada

Existe un lugar muy lejano llamado la tierra de Ziv. Es donde viven todos los monstruos.
En esa tierra hay muchas criaturas extrañas, todas de tamaños diferentes y con sorprendentes características.

Un día el gigante Zlig irrumpió andando, y les dijo a todos los demás: “¡Apartaos de mi camino! Es mejor que os apartéis y me dejéis pasar, de lo contrario os aplastaré”

Zlig acudió rápidamente al mago: “Por favor, vuelve a convertirme en un lagarto gigante, si lo haces, prometo que siempre seré bueno, que seré amigo de los demás y haré lo que debo hacer”
“Lo sé Gigante Zlig, nunca mientes, así que te devolveré a tu forma original”

Y Tim Burton, cogió la historia, la envió a Disney con esta carta:

Carta de Tim Burton a Disney

Dear Sirs,

I am submitting this book in hopes that you might consider publishing it. The book has been layed out in rough form, and I would be glad to make any changes that you feel would be nessecary. I would hope to hear from you either way. Thankyou.

Sincerely

Tim Burton

A lo que le respondieron:

Carta de Disney a Tim Burton

February 19, 1976

Dear Tim:

Here are some brief impressions of your book, The Giant Zlig.

STORY: The story is simple enough for a young audience (age 4-6), cute, and shows a grasp of the language much better than I would expect from one of today’s high school students, despite occasional lapses in grammar and spelling. It may, however, be too derivative of the Seuss works to be marketable–I just don’t know. But I definitely enjoyed reading it.

ART: Considering that you suffer from a lack of the proper tools and materials, the art is very good. The characters are charming and imaginative, and have sufficient variety to sustain interest. Your layout is also good–it shows good variety in point-of-view. Consequently, I not only enjoyed reading about the Giant Zlig, but I got a chuckle watching him, too.

I hope my comments please you. Thanks for the opportunity to read The Giant Zlig; keep up the good work, and good luck.

Very truly yours,

(Signed, ‘Jeanette’)

T. Jeanette Kroger
Editor
Walt Disney Productions

Pero la relación de Tim Burton con Disney no terminó allí. Hay una larga historia de por medio que quizás aprendamos en otros Brain Feelings.

De todos modos esta historia acaba bien, acaba con trabajos de Tim Burton con Disney como:

O la versión de Dumbo que se estrenará en 2019:

One more thing…

Desde el día de 1993 en que mi prima me llevó al cine a ver Pesadilla Antes De Navidad que soy un fan acérrimo de Tim Burton, tanto de su obra cinematográfica como artística.

Tim Burton tiene muchas caras, pero hay una esencia, una esencia que se refleja en sus cortos primerizos como Vincent (1982) o la versión inicial de Frankenweenie (1984). Los podéis ver aquí:

Buen Sábado!! 🙂


Artículo Original: “TIM BURTON’S CHILDREN’S BOOK ‘THE GIANT ZLIG’ AND ITS DISNEY REJECTION LETTER” en Comics Alliance

La Mosca Acróbata, un corto de 1910

Tan pesadas como son, las moscas son especímenes biológicos remarcables. Son lo suficientemente fuertes como para cargar con la mitad del peso de su cuerpo y, como te habrás dado cuenta al intentar matar a alguna, son excepcionalmente rápidas y ágiles.

Para su corto de 1910, llamado The Acrobatic Fly (La Mosca Acríbata), el británico naturalista y cineasta F Percy Smith puso la fuerza y la destreza de las moscas bajo la cámara, filmando a una a medida que hacía malabares incluyendo un corcho y una canica en miniatura.

Insectos

La secuencia más impresionante, es quizás la que la mosca rota una bola con otra mosca haciendo equilibrios sobre ella, como un pequeño acto circense.

Pero Percy no se quedó tan sólo con las moscas, sino que también se hizo con las arañas. Es recomendable ver To Demonstrate How Spiders Fly (Demostrar Cómo Vuelan las Arañas) de 1909.

Buen Viernes!! 🙂


Artículo Original: “Feet of strength! Spotlight on the amazing agility of houseflies” en Aeon

¿Quién Decide Qué Significa El Arte?

Hoy Lunes, un quick feeling. Una TED Lesson en la que, de mano de Hayley Levitt encontraremos la respuesta a la pregunta sobre ¿quién decide qué significa el arte?

Y es que es una pregunta a la que han dado vueltas l@s filósof@s y l@s crític@s de arte durante décadas: ¿Cuánto debería afectar la intención del artista nuestra percepción de la obra? ¿Afectan los planes y motivaciones del artista a este significado? o ¿Está completamente este significado  en manos del juicio del que está contemplando la obra?

Hayley Levitt explora la compleja red de la interpretación artística en esta TED Lesson.

Buen Lunes!! 🙂


Artículo Original: “Who decides what art means? – Hayley Levitt” en TED Ed